Blasko

Introducción

El trabajo aquí presentado, desarrolla la vida y obra de Martin Blaszko, Artista Plástico – Escultor Argentino

En esta monografía, se presenta una breve reseña bibliográfica del artista, haciendo mención también de su trayectoria, sus exposiciones, etapas y períodos de su arte.
Y un análisis de la obra “Conflictos ineludibles”.

Desarrollo

Martin Blaszko
Nace en Berlínen el año 1920 hombre de una rica vida interior, amplia cultura y claridad de pensamiento, que sabe hacer positivas las experiencias dramáticas que le toca vivir durante su infancia en Europa
A la edad de dieciocho años llega a Buenos Aires en el año 1939, buscando paz y la posibilidad de una nueva vida. Aquí comienza a dibujar y pintar.
Integra en Buenos Aires, el grupo fundador delmovimiento Madí.
En 1945 expone con el Grupo Madí: “Arte Madí”, en la galería Altamira.
En 1947 comienza a esculpir. Expone: “Arte Nuevo”, en la galería Payer.
Participa, en el año 1952, en un concurso para el "Monumento al prisionero político desconocido" (obra que se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires), del cual obtiene una distinción.
1960 Gran Premio de Honor de la Municipalidadde Buenos Aires en el Salón “Manuel Belgrano”. Primer Premio Salón de Córdoba. Exposición Bienal de Venecia.
1961 Exposición Internacional de Escultura Contemporánea en el Museo de Rodin, Paris.
Hacia 1962-63, comienza para Blaszko una nueva etapa. No abandona la bipolaridad en los ritmos, sino que busca intensificarla en un movimiento de oposición y de lucha. En un escrito de la revista"Leonardo" él dice: "El fenómeno de la bipolaridad se convierte para mí en la esencia de mis trabajos".
En sus obras "Júbilo" (1964), "Liberación" (1964-65), "El eterno femenino" (1966), "La protesta" y "La Montaña" (1968), la materia no aparece aislada como en sus trabajos puristas y concertistas; sino que se acerca a las características del expresionismo.
En sus obras "Equilibrio, 1,2,3...infinito"(1970, cemento, colección del artista), "Conflictos ineludibles" (1980; bronce; colección del artista) y "Júbilo" (1988), utiliza diferentes magnitudes y crea por medio de la sensibilidad imágenes anímicas.
Su deseo sería "encontrar la unidad de todas las cosas... para poder fijar y hacer visible el movimiento de creatividad y de fuerza vital".

Tres han sido las líneas básicas que lesirvieron de hilo conductor en toda su obra: bipolaridad, ritmo y monumentalidad. Diferentes acentos formales permiten identificar inquietudes o búsquedas más específicas, pero los mencionados han sido siempre, los parámetros conductores.
Un cuarto aspecto de su trabajo no ha sido considerado hasta el momento. Ese aspecto, a nuestro entender, se ha enunciado por momentos, ha estado vigente de formaesporádica y ha cuajado definitivamente en su obra más reciente. Nos referimos a esa “cita con sus semejantes” que intentaremos develar más adelante, y que forma en la producción de una obra que interpela y compromete al espectador de manera diferente.

Bipolaridad, ritmo y monumentalidad

Sus primeros años de trabajo y sus vínculos con “Madi” son suficientemente conocidos y han sido evocadosrecientemente por Juan Melé, uno de los protagonistas de la ya mítica década del 40 en la cual se iniciara, en Argentina, la militancia abstracta geométrica.
El relato de su encuentro con Carmelo Arden Quin es el que mejor nos brinda una aproximación a su obra:
“Me fascinó la pintura de él por la claridad y dinámica. Yo admiraba a Van Gogh. Con él conocí otro lenguaje, de serenidad, de control. Con élaprendí la divina proporción, la sección de oro, me regaló un compás y con esta herramienta sigo trabajando hasta hoy. Siempre construyo con el compás de oro. No dibujo si no tengo el compás en la mano. En la medida de la armonía universal”.
Lenguaje de serenidad y control, según sus palabras, que pueden ser entendidos como orden y racionalidad, principios conductores que recorren toda su...