Brecht y La Música

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Graciela Pasraskevaídis:
Brecht y la música *
I. El concepto brechtiano de la música.
Músico él mismo, cantautor acompañado de su guitarra, y desde niño en
contacto con diferentes lenguajes musicales incluidos la ópera y el repertorio de
concierto, Brecht define claramente la función que la música debe asumir en el teatro
épico, contraponiendo éste al de ópera dramática: la música no esservidora sino
mediadora, pone de manifiesto el texto, lo interpreta, toma posición y marca una
conducta. La música no ilustra, no pinta situaciones psicologizantes, sino que actúa
sobre la sociedad, estimula al oyente y lo obliga a una actitud crítica. Deja de ser sólo
un medio de placer para convertirse en contestataria.
La música “narra” en lugar de actuar, hace que el público “observe” ydespierte
su actividad mental, le exige decisiones en lugar de sólo posibilitarle la expresión de
sus sentimientos, porque el ser humano es un objeto de estudio y está en proceso de
transformación, y porque este ser social debe ser capaz de determinar su pensamiento
racional, en lugar de sólo dejarse llevar por sus sentimientos. El ser humano es
perfectible y hay que contribuir a su cambio.En su Pequeño órganon para el teatro de 1948, Brecht explica que:
El gesto general propio de mostrar, que acompaña siempre el gesto de lo que es
mostrado en particular, está subrayado en las canciones que el actor dirige al público.
De ahí que los actores no deberán pasar directamente al canto, sino que éste ha de
estar claramente separado de todo el resto, lo cual puede tener el mejor apoyoen
algunos recursos teatrales como ser los cambios de iluminación o el empleo de
carteles. La música, por su parte, deberá oponerse categóricamente a que se la utilice
como coordinadora general, según suele hacerse con ella, con lo cual se la rebaja a la
condición de sierva rutinaria. La música no debe actuar de acompañante, a menos que
lo haga por medio de comentarios. No debe darse porsatisfecha con sólo expresarse a
sí misma, vaciándose del estado de ánimo que le provocan los acontecimientos.
Y poco más adelante:
El músico recupera su libertad desde el mismo instante en que no está obligado
a crear estados de ánimo que faciliten al público el entregarse por completo a los
sucesos de la escena. [1]
__________
[1] Bertolt Brecht: “Kleines Organon für das Theater” In: BertoltBrecht: Gesammelte
Werke, 16, Schriften zum Theater, 2. Suhrkamp Verlag, Frankfurt/Main, 1967. Y:
“Pequeño órganon para el teatro”. In: Bertolt Brecht: La política en el teatro. Alfa
Argentina, Buenos Aires, 1972.
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Son conceptos antirrománticos y antineoclásicos que evidencian una fuerte
tendencia a la función socializadora del arte y de la música, a través de una
dramaturgia materialistade participación directa en el proceso de transformación del
hombre - a su vez transformador - frente a una visión general ideológicamente
comprometida y a situaciones que estimulan su conciencia y lo obligan a tomar partido:
El mundo de hoy puede ser descrito a los hombres de hoy sólo a condición de
que se lo describa como un mundo que puede ser modificado. [2]
Brecht, un opositor de lametafísica aristótelica, también cuestionaba la gran
tradición musical germana del siglo XIX, cargada de subjetivismo y desarrollo
dramático. Por eso, es comprensible su disgusto por la música de Beethoven, sobre la
que explicaba que era la descripción de una batalla pero no la batalla misma.
Sobre el género “ópera” - denominación usada por Brecht y Weill para Ascenso
y caída de la ciudad deMahagonny y, obviamente, para La ópera de dos centavos
-, el escritor se explaya así:
La ópera que tenemos es una ‘ópera culinaria’. Y ya era un medio de placer
mucho antes de convertirse en mercancía. Sirve al placer, aún allí donde reclama o
intermedia formación, pues reclama o intermedia justamente la formación del gusto. [...]
¿Por qué es ‘Mahagonny’ una ópera? Porque la actitud básica es la...