Breve Síntesis Sobre Ideas Principales Del Texto: “La Clase De Instrumento”

La clase, los modelos
En general, las necesidades se orientan a dificultades particulares en el manejo del instrumento para sonorizar las configuraciones texturales iniciales que componen una obra o una canción- como combinaciones de altura y duración en melodías, acordes, líneas de bajos, etcétera-.
Son menos frecuentes los casos en los que la orientación esperada por e estudiante se vinculacon la comprensión del lenguaje musical- tanto en sus aspectos gramaticales, sintácticos, y sus posibles significados-, por ser menos valorado como un insumo necesario para la interpretación musical.
Esta particularidad encuentra eco en la mayoría, de las propuestas de enseñanza musical, formal y no formal, que enuncian en sus programas, casi exclusivamente, obras, géneros o habilidadestécnicas como únicos contenidos. Dicha impronta supone un modelo de docente abocado a proporcionar las herramientas técnicas que satisfagan las necesidades enunciadas por el estudiante.
El modelo tradicional de maestro, forado principalmente en los conservatorios europeos del siglo XIX y aggiornado como tecnicista en el siglo XX, supone posesión de “secretos” para la realización musical.
El modeloprogresista o expresivista- desde mediados del siglo XX- traslada los “secretos” para la realización artística al interior del estudiante, posicionando al educador como facilitador para que afloren las respuestas destrezas innatas del alumno.
Un perfil alternativo de docente, podría ser aquel que a partir de ideas y los conocimientos previos del estudiante se comprometa con el trabajo, no desde elejemplo magistral o desde el lugar de facilitador, sino desde la búsqueda de una construcción que supere lo que el profesor y el alumno saben de la música a estudiar, desde la producción constante de nuevas posibilidades, herramientas y reflexiones.
Se privilegian las propuestas de formación artística basadas en la constante producción que se supone un fluido intercambio entre estudiantes yprofesores. Para ello, ni el maestro puede ser idealizado ni el estudiante depreciado.
El estudiante desconoce, al punto de no suponer su existencia, gran cantidad de elementos, dominios y relaciones que componen el lenguaje y el quehacer musical. Pero también ignora y/o desestima gran cantidad de facultades que el mismo posee y por las que seguramente decidió ser aprendiz de música.
Un docenteatento podrá identificar, potenciar y trabajar estas facultades que se manifiestan en el sujeto para que tomen algún sentido superador.


El contexto, la valoración
El entorno cultural occidental actual, imbuido de una valoración pragmática, utilitaria, mecanicista y mercantilista, opera como modelo estético, como referencia para quienes aun no han ingresado a una práctica musical profesional orecién lo están haciendo. Este modelo también se encuentra presente en quienes, ya en su actividad profesional, aceptaron definitivamente trabajar bajo esos parámetros.
En el espacio de clase, el docente enfrenta, necesariamente, una cantidad de presupuestos aportados por el estudiante que deberán discutir y deconstruir en pos de un desarrollo de a valoración critica de hecho artístico queremplace a la meramente gustativa, demostrativa o, incluso, deportiva. Dentro de los posibles criterios de valoración de los estudiantes el más frecuente es el relacionado con el gusto, íntimamente vinculado con la pulsión hacia la profesión. Es habitual que las manifestaciones artísticas sean medidas o valoradas en relación con el fusto personal e incluso que, se llegue a la conclusión de que no esposible un análisis o interpretación que escape a este elemento de juicio. En esa vía de análisis se incluyen criterios orientados a ponderar la demostración, propuestas donde se observa un exagerado lucimiento personal del interprete de la producción musical.
En el espacio de formación, dada la dificultad técnica-motriz que implica, trae como consecuencia gran cantidad de frustraciones para...