Cómo escuchar la música

En este libro, Aaron Copland pretende ayudarnos a comprender un poco mejor la música. Puesto que es uno de los únicos libros escritos por un compositor en vez de por un crítico musical, es una gran oportunidad para intentar entender cada obra y para intentar acercar al oyente a escuchar la música.

Aarond Copland (1900-1990) fue compositor, profesor de composición y escritor. Después de algunosestudios iniciales, viajó a París. Tras varios anos de estudio con diferentes y notables profesores, decidió regresar a EE.UU. para seguir su camino como compositor.

En el cuarto capítulo de su libro “Cómo escuchar la música”, Copland nos habla de “Los cuatro elementos de la música”. La música tiene cuatro elementos esenciales: el ritmo, la melodía, la armonía y el timbre. Para la mayoría delos oyentes esto no tiene valor alguno, pues no son capaces de darse cuenta de cualquiera de ellos de forma separada. Su efecto combinado suele ser lo que más les importa.
La mayoría de los historiadores están de acuerdo en que la música, si comenzó de algún modo, fue con la percusión de un ritmo. Este va a ser el primero de los elementos a analizar, ya que fue el primero en surgir, como pasa auna día de hoy en aquellos pueblos primitivos lejos de la civilización.
El ritmo es el primero de los elementos musicales.
Pasaron muchos miles de años hasta que se empezó a escribir dichos ritmos, y aun pasó tiempo hasta comenzar a añadirle voz a las canciones. Aun a día de hoy está lejos de la perfección nuestro sistema de notación rítmica.
El abuso de ritmos simples llevan consigo el peligrode la monotonía, sobretodo si son usados por los llamados compositores de música “artística”.
Rara vez hay en la música artística un esquena que no conste de estos dos factores: metro y ritmo. El metro consistirá en la acentuación de un ritmo y el ritmo en si sería una buena adaptación, con sentido.
A finales del siglo XIX comenzó a romperse la cansada regularidad del ritmo invariable UNO-dos,UNO-dos a una sinfonía más compuesta.
Tchaikovsky partió de un ritmo informal por el cual no se preocupó de mantenerlo todo el tiempo. Al igual que otros compositores rusos de su tiempo, no hizo nada más que utilizar fuentes de la canción popular rusa al introducir ese metro insólito.
Stravinsky fue el encargado de deducir la inevitable conclusión: escribir metros cambiantes a cada compás. Poreso mismo los músicos encontraban difícil al compositor cuando era una novedad.

La melodía sigue inmediatamente la importancia al ritmo.
Para que una melodía sea bella debe ser de proporciones satisfactorias. Deberá darnos la impresión de cosa inevitable. Para eso, la línea melódica a de ser larga y fluida con altibajos con un momento culminante y un fin. También es importante en la construcciónmelódica una cierta sensibilidad para el fluir del ritmo. Pero sin duda lo más importante es que sea gustosa para el oído.
La escala se trata de una disposición de notas en la que está incluida la melodía. Hubo cuatro sistemas de construcción de escalas: oriental, griego, eclesiástico y moderno.
Hay doce escalas en modo mayor y otras doce en mono menor. La clave que da la posición de la escalase encuentra viendo la posición del sonido. Los siete grados de la escala también tienen determinadas relaciones entre si: están gobernadas por el sonido 1 (o tónica). Normalmente los demás se agrupan en torno a ella.
El siguiente grado en nivel de importancia es la dominante, a la que siguen la subdominante y la sensible.
La mayoría de las melodías van acompañadas de un material, más o menoselaborado, de interés secundario, más este material no debe restar importancia a la melodía. Debemos separarla en nuestra mente y poder oírla, y para lograr esto el compositor y al intérprete le corresponde el ayudarnos a oírla de este modo.
La capacidad para distinguir una buena melodía en cuanto la oímos solo nos la dará la experiencia y la asimilación de cientos de melodías de toda clase....