Carlos Solórzano

La recepción del existencialismo camusiano
en el teatro de Carlos Solórzano
DAVID GARCÍA PÉREZ
Centro de Estudios Clásicos, IIFL-UNAM

Salvo la literatura del Cono Sur, especialmente la literatura argentina,
es poco frecuente encontrar en los escritores latinoamericanos una visión existencialista. Uno de estos casos excepcionales es el del dramaturgo guatemalteco Carlos Solórzano.1 Resultainteresante analizar la
manera en que algunos tópicos y figuras míticas trabajados por el filósofo franco-argelino Albert Camus, con ecos fuertes, a su vez, de la literatura griega clásica, tuvieron una recepción muy marcada en ciertas
piezas de Solórzano, en especial en Las manos de Dios y en Los fantoches. De manera particular, interesa examinar los temas del progreso,
la angustia y lalibertad que cobran vida en los personajes dramáticos
de Solórzano, los cuales responden a un espectro muy amplio de la realidad histórica latinoamericana en el marco de los cacicazgos. El diálogo que sostienen las obras de Camus y las de Solórzano tiene lugar en
el teatro; es en este espacio en donde el existencialismo se representa
no como teoría en estado puro sino como una forma de vida.2
1Pensamos, sobre todo, en la tríada formada por Roberto Arlt, Ernesto Sábato y
Juan Carlos Onetti, cuya literatura de corte existencialista se enfoca sobre todo a los
dramas personales de los hombres que se hallan inmersos en las entrañas de la ciudad,
a diferencia del existencialismo de Solórzano que apunta, más bien, a un compromiso
con los asuntos socio-económicos de los desarraigados en elcontexto de la provincia
latinoamericana.
2 Solórzano y Camus mantuvieron cierta amistad que se fundaba, sobre todo, en sus
intereses teatrales. En una carta de Camus dirigida a Solórzano, se aprecia la voluntad del primero por llevar a los escenarios de México Les justes, montaje que correría a
cargo del dramaturgo guatemalteco.

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DAVID GARCÍA PÉREZ

La propuesta teatral de Solórzano sesostiene en tres raíces: en primer término, su condición socio-histórica de escritor latinoamericano
que se manifiesta en su experiencia directa con las costumbres y formas de ser de Guatemala y de México, países que poseen elementos
culturales en común y que conforman, en gran medida, el material temático con el cual Solórzano ha trabajado su obra literaria;3 en segundo lugar, la formaciónteatral que recibió en Europa, específicamente
en Francia, país en donde entró en contacto con otras formas culturales y corrientes de pensamiento que después llevó a México y las puso
en práctica, tanto en montajes teatrales de autores como Camus, Ionesco, Beckett y Pirandello, entre otros, como en determinadas ideas
de carácter filosófico que fusionó al costumbrismo y al regionalismocentroamericanos, para alejarse paradójicamente de ellos y proponer
un teatro más abierto y simbólicamente universal. Y, por último, una
tercera raíz que tiene que ver con su apego al teatro clásico griego en
lo que se refiere a la estructura consagrada de este género y también
en cuanto a los temas. La amalgama de estas tres experiencias se aprecia en la totalidad de las obras teatrales de Solórzano,tanto en el nivel
temático como en el de la escenificación misma, lo que permite observar un palmario proyecto teatral por parte de este escritor, en el cual
se pone de manifiesto el origen y la evolución de los tópicos que le
han preocupado, así como su perspectiva sobre las tareas del dramaturgo.
El recinto teatral ha sido por excelencia, y desde siempre, un transmisor abierto de la cultura,un medio por el cual la gente se educa,
y se expresa el sentir popular. Los dramaturgos griegos de la época clásica, inventores de este género literario, así lo entendieron y eran los
hacedores de la catarsis colectiva, porque hablaban de los problemas
de su sociedad con su lenguaje y con sus mitos.
En Latinoamérica, el teatro ha sido y es también un medio por el
que se manifiesta ese...