Caspar Friedrich

COMENTARIO DE OBRA

MONJE A LA ORILLA DEL
MAR

Irene González Ruiz
2º Diseño Gráfico
Profesor/a : Laura Ongay

1. INTRODUCCIÓN
El siguiente comentario tratará sobre la obra pictórica de Caspar Deivid Friedrich: “Monje a la orilla del mar”, realizada entre 1808 y 1809, aunque no se hizo
“pública” hasta 1810. La Europa de la primera parte del siglo XIX experimenta
una serie detransformaciones como consecuencia de la Revolución Francesa
y la caída de Napoleón. De estas transformaciones surge un nuevo tipo de sociedad, nuevas clases sociales y nuevas ideologías políticas. Entre los románticos predominan los partidarios del liberalismo político y del nacionalismo que
animan a los movimientos revolucionarios de la época.
Tras observar varias obras del autor me decidí por ésta,pues su composición
llamó mi atención. Refleja la minúscula silueta de un monje observando un mar
y un cielo oscuros desde una playa de dunas.

2. FICHA TÉCNICA
AUTOR: Caspar David Friedrich
TÍTULO: Monje a la orilla del mar
FECHA: Entre 1808 y 1809
MEDIDAS: 110 x 171,5 cm
LOCALIZACIÓN: Museo Staatliche, Berlín
TÉCNICA: Óleo sobre lienzo
ESTILO: Romanticismo Alemán

3. ANÁLISIS DELAS CARACTERÍSTICAS FORMALES, TÉCNICAS Y MATERIALES
3.1 ORGANIZACIÓN GENERAL DE LA OBRA:
Composición de tres superficies de proporciones extremadas y con ello, la
obra más radical del romanticismo alemán: playa, mar, cielo. El cielo ocupa tres
cuartas partes del lienzo. La inmensidad azul del cielo reduce el mar, la tierra
y el hombre. Por el contrario, el océano ocupa una zona bastantedelimitada.
Sus olas son casi inapreciables. La playa, transformada en dunas, es casi inhexistente. Ante un mar prácticamente negro, la franja de arena destaca en un
tono blanco y gris, débilmente azulado. En la estrecha zona de playa vemos a
un hombre solo, un monje con hábito marrón oscuro muy inferior a la inmensidad de los elementos que le rodean. Sin embargo, la posición del monje parece
seguray dominante hallándose en el punto en el que la línea de la orilla forma
un ángulo obtuso. Con gesto de tristeza parece apoyar la cabeza en la mano
alzando la mirada al cielo. El monje está rodeado de un paisaje, que en el sentido de Friedrich, está potentemente definido como creación divina. El pintor
introdujo varios cambios en el cuadro hasta que lo dio por terminado en 1810.
Al cubrir elcielo y eliminar los motivos originales de la luna y las estrellas, así
como de dos veleros a la izquierda y a la derecha del monje, alcanzó el grado
de abstracción que caracteriza este lienzo.
3.2 ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS:
En esta obra observo que las líneas son muy perceptibles a simple vista puesto
que el lienzo se divide prácticamente en tres grandes líneas horizontales que
delimitandiferentes elementos y zonas del cuadro transmitiendo estabilidad
y seguridad, dejando en segundo plano, pero no menos importante, al monje
situado en la parte inferior hallándose compositivamente en un lugar predominante, en lo alto de una leve duna de la playa y siendo ésta silueta la única
nota vertical del lienzo. El monje parece evidenciar su diminuta estatura física
ante la grandiosidad dela naturaleza, dándome a entender la pequeñez del ser
humano ante el universo. Según esta pintura, todos somos monjes y todos
estamos en la orilla de lo desconocido. Esta abstracción no sólo rompe con el
paisajismo clásico, en singular el holandés de J. Van Ruisdael, sino que se aleja de otros románticos como Turner. A diferencia del británico, Friedrich hace
primar la idea sobre la dinámicade lo sensible. Paraliza toda sensación física
y construye la obra de manera que las impresiones físicas producidas por el
paisaje han de ser trascendidas. La imagen no posee un punto de vista concreto pues prima el fondo sobre el primer plano, además, no hay transición entre
los distintos términos. Por los tonos utilizados en esta obra y su distribución
del espacio, crea una sensación de...