Centro del Espacio Escultorico 2007
Páginas: 17 (4191 palabras)
Publicado: 29 de mayo de 2015
Arquitectura virtual de la música
Julio Estrada.
Arquitectura, lecho de las artes.
Crear e investigar son tareas complementarias para generar postulados que den vigor y solidez al arte nuevo. De dicha interacción nacen modelos que en la práctica y en la teoría contribuyen a renovar la percepción del universo artístico y a transmitirlo de forma madura. Un arte a la par de los avances delpensamiento humanístico y científico requiere conjugar creación, búsqueda y enseñanza para extenderse más allá de los límites de la academia y encontrar nuevos modos y espacios para entender la libertad. En música, ésta es indispensable para propiciar el tránsito de los ámbitos fijos, donde por lo general ocupa una condición focal, a dimensiones que dejen percibirla en el entorno o en el movimiento–virtual o físico– para así mezclarse a una arquitectura permisiva.1 Esta última es un referente para las demás artes y mantiene su condición fundamental, ser el ámbito del espacio-tiempo, categoría de arte materno que remite de la cueva de Altamira a “los tiempos de grandes catedrales” que enaltece Verlaine, y a los modernos, como la Bauhaus2 (1919-33) de Gropius (1883-1969), que integra en laarquitectura a la pintura, la escultura y al diseño. Renovada suma artística, a la Bauhaus de Weimar se adhieren Wasilly Kandinsky (1866-1944) –cuya búsqueda figurativa y abstracta corre en paralelo a la de Arnold Schönberg (1874-1951)– y Paul Klee (1879-1940) –quien sin revolucionar la interrelación artística visual-auditiva, toca en sus textos la raíz del asunto–.3 No obstante los vínculos de amboscon la música –y en particular Klee–4 la Bauhaus no fusiona este arte en su multidisciplina.
Edificio principal de la Bauhaus en Weimar.
El cierre de la Bauhaus por el nazismo no impide al arte moderno resurgir luego de la Segunda Guerra, incluso con alcances musicales, cuando Le Corbusier (1887-1965) aborda la integración de las artes en el Pabellón Philips de la Exposición Universal deBruselas: invita a participar a Edgar Varèse (1883-1965), cuyo Poema electrónico (1958) es difundido con numerosos altavoces que envuelven el espacio interior del pabellón, y a Iannis Xenakis (1922-2001), entonces asistente del suizo, quien recurre a la paraboloide hiperbólica que contiene Metástasis para orquesta (1953-54) y renueva la estructura inicial propuesta por su mentor.5 Músico- arquitecto,Xenakis asimila a Gropius y a Le Corbusier y en sus politopos residen luces, formas y música como interrelaciones independientes de distintas capas de actividad superpuestas en varios espacios. La libertad de las interrelaciones no genera un diálogo sino un caos buscado; no del todo, si se observa cómo la independencia entre componentes se funde en el estilo personal de este artista: el modo demoverse que se aplica a la materia predomina de forma subconsciente sobre la trama y marca todo con una organización racional e intuitiva.
Pabellón Philips, Le Corbusier – Xenakis.
La interdisciplina en la creación artística renace en varios momentos y bajo distintas formas a lo largo del siglo XX con propuestas que, en general, apuntan hacia un arte total como modelo para romper fronteras entrelas artes. Como se observa en múltiples experiencias creativas y de búsqueda, no todo depende del hallazgo de puntos comunes a las artes, sino de obras e investigaciones cuya observación y estudio de los mecanismos de la percepción contribuya a comprender y asimilar mejor los posibles vínculos entre las distintas disciplinas. Entre otros factores es importante considerar el carácter involuntariode los encuentros sensoriales propios de la sinestesia, fenómeno cuyo conocimiento es fundamental para propiciar resultados más inspirados en la psique que en lo meramente estructural. La sinestesia equivale a una impresión de verosimilitud en el imaginario al dar la impresión de totalidad en la confluencia de los sentidos. A pesar del supuesto de que la música es la más abstracta de las artes...
Julio Estrada.
Arquitectura, lecho de las artes.
Crear e investigar son tareas complementarias para generar postulados que den vigor y solidez al arte nuevo. De dicha interacción nacen modelos que en la práctica y en la teoría contribuyen a renovar la percepción del universo artístico y a transmitirlo de forma madura. Un arte a la par de los avances delpensamiento humanístico y científico requiere conjugar creación, búsqueda y enseñanza para extenderse más allá de los límites de la academia y encontrar nuevos modos y espacios para entender la libertad. En música, ésta es indispensable para propiciar el tránsito de los ámbitos fijos, donde por lo general ocupa una condición focal, a dimensiones que dejen percibirla en el entorno o en el movimiento–virtual o físico– para así mezclarse a una arquitectura permisiva.1 Esta última es un referente para las demás artes y mantiene su condición fundamental, ser el ámbito del espacio-tiempo, categoría de arte materno que remite de la cueva de Altamira a “los tiempos de grandes catedrales” que enaltece Verlaine, y a los modernos, como la Bauhaus2 (1919-33) de Gropius (1883-1969), que integra en laarquitectura a la pintura, la escultura y al diseño. Renovada suma artística, a la Bauhaus de Weimar se adhieren Wasilly Kandinsky (1866-1944) –cuya búsqueda figurativa y abstracta corre en paralelo a la de Arnold Schönberg (1874-1951)– y Paul Klee (1879-1940) –quien sin revolucionar la interrelación artística visual-auditiva, toca en sus textos la raíz del asunto–.3 No obstante los vínculos de amboscon la música –y en particular Klee–4 la Bauhaus no fusiona este arte en su multidisciplina.
Edificio principal de la Bauhaus en Weimar.
El cierre de la Bauhaus por el nazismo no impide al arte moderno resurgir luego de la Segunda Guerra, incluso con alcances musicales, cuando Le Corbusier (1887-1965) aborda la integración de las artes en el Pabellón Philips de la Exposición Universal deBruselas: invita a participar a Edgar Varèse (1883-1965), cuyo Poema electrónico (1958) es difundido con numerosos altavoces que envuelven el espacio interior del pabellón, y a Iannis Xenakis (1922-2001), entonces asistente del suizo, quien recurre a la paraboloide hiperbólica que contiene Metástasis para orquesta (1953-54) y renueva la estructura inicial propuesta por su mentor.5 Músico- arquitecto,Xenakis asimila a Gropius y a Le Corbusier y en sus politopos residen luces, formas y música como interrelaciones independientes de distintas capas de actividad superpuestas en varios espacios. La libertad de las interrelaciones no genera un diálogo sino un caos buscado; no del todo, si se observa cómo la independencia entre componentes se funde en el estilo personal de este artista: el modo demoverse que se aplica a la materia predomina de forma subconsciente sobre la trama y marca todo con una organización racional e intuitiva.
Pabellón Philips, Le Corbusier – Xenakis.
La interdisciplina en la creación artística renace en varios momentos y bajo distintas formas a lo largo del siglo XX con propuestas que, en general, apuntan hacia un arte total como modelo para romper fronteras entrelas artes. Como se observa en múltiples experiencias creativas y de búsqueda, no todo depende del hallazgo de puntos comunes a las artes, sino de obras e investigaciones cuya observación y estudio de los mecanismos de la percepción contribuya a comprender y asimilar mejor los posibles vínculos entre las distintas disciplinas. Entre otros factores es importante considerar el carácter involuntariode los encuentros sensoriales propios de la sinestesia, fenómeno cuyo conocimiento es fundamental para propiciar resultados más inspirados en la psique que en lo meramente estructural. La sinestesia equivale a una impresión de verosimilitud en el imaginario al dar la impresión de totalidad en la confluencia de los sentidos. A pesar del supuesto de que la música es la más abstracta de las artes...
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