Cine Construccion Del Personaje Parte 1

Constantin Stanislavsky

Creación de un

PERSONAJE
Versión y prólogo de

Francisco J. Perea

~OOF\~F\

EDITORIAL DIANA
MEXICO

LIBRO PROPIEDAD EXCLUSIVA DEL GOBIERNO FEDERAL CON
FINES DIOACTlCOS y C\JLTURALEi. PROHIBIDA SU VENTA O
REPROOOCCIÓN TOTAl O "'RCIAL CON FINES DE LUCRO, AL QUE
INFRINJA ESTA DISPOSICiÓN SE LE APUCAMN lAS SANCIONES
PRliVl6TAS EN LOS ARTIcULaS 367, 368 B15, 368 TER YDEMAs
APLICABlES DEL CÓDIGO PENAL PARA El DISTRITO FEDERAL EN
MATERIA COMÚN; Y PARA TODA LA REPÚBLICA HI IMTERIA
;-c"cR~l.

CONTENIDO
la. Edición, Agosto de 1992
6a. Impresión, Marzo de 2003

1. Hacia una caracterización física
11. Cómo dar forma a un personaje
111. Personajes y tipos
DERECHOS RESERVADOS
©

IV: Cómo hacer expresivo el cuerpo
V. Plasticidad del movimiento

VI. Dominio

VII.
VIII.Copyright © 1991, versión y prólogo, Francisco 1. Perea.
Copyright © 1992 por Editorial Diana, S.A. de C.V.
Arena124, Edificio Norte
Ex Hacienda Guadalupe Chimalistac
01050, México, D.F.

Prohibida la reproducción total o parcial
sin autorización por escrito de la casa editora.

y control

Dicción y canto
Entonaciones

y pausas

IX. El secreto del acento: La palabra expresiva

X.
XI.

Perspectiva

en lacreación del personaje

Cadencia y ritmo en el movimiento

XII.
XIII.

Tempo-Ritmo del discurso

XIV:

Hacia una ética del teatro

xv:
XVI.

La fascinación del escenario
Patrones de triunfo
Conclusiones sobre la actuación

"
PROLOGO

A LA TRADUCCIÓN
CASTELLANA

Con el ropaje literario de un diálogo amistoso, que evoca
la obra inmortal de Platón, Constantin Stanislavski, el
gran maestro del artedramático, expone su enfoque
personal de la actuación teatral desde el ángulo de LA
CREACIÓN DE UN PERSONAJE.
Bajo el pseudónimo del director "Tortsov", el autor
explica con un dejo de modestia que es un error llamar
a su enseñanza el "método Stanislavski", porque la
única que merece el título de autora de un método en
este campo es la naturaleza creativa que anima a todo
ser humano en una u otraforma. Pero la verdad es que
en este rico tratado el maestro hace escuela, porque
lleva a los artistas, a los directores y maestros del arte
y a todos los que participan en una producción de este
género, a la esencia misma del arte dramático.

La división en capítulos obedece a los temas que
Stanislavski siente la necesidad de exponer, y dentro de
un capítulo temático, la división de la materiaen "lecciones" le permite analizar los diversos aspectos que el
abarca el tema. Esto le da al libro un gran valor práctico
como manual de enseñanza. El instructor puede aprovechar no sólo el contenido didáctico de la obra, sino
incluso el orden de la presentación y la división de la
materia en los subtemas tratados por el autor.
Las intervenciones de los discípulos dan amenidad y variedad a laexposición, pero también sirven
para exponer las experiencias, las dudas, los interrogantes y las satisfacciones que suelen experimentar los
estudiosos del arte teatral durante los años de estudio.
Kostya, el narrador, y los demás alumnos son más
que nada prototipos que el autor aprovecha para "encarnar" sus lecciones y tener la oportunidad de plantear
los problemas más importantes y proponerles unasolución.
Hacia el final de la obra se descubre el leitmotiv
del autor: la clave de un teatro auténtico es su naturalidad. La finalidad del arte dramático debe ser siempre
llevar al escenario las experiencias de la vida real del
ser humano en las diversas circunstancias. Los grandes
dramaturgos no han hecho otra cosa que captar la quintaesencia de esas experiencias y expresarla en arquetipos devalor perenne. Por eso, el deber del verdadero
actor es "vivir" de nuevo esas experiencias en la representación escénica.
Partiendo de ese importante principio, Stanislavski estudia la naturaleza humana en su compleja realidad. Hace un minucioso análisis de su anatomía y
fisiología en los aspectos más directamente relacionados con el arte, como el uso de los sistemas óseo y
muscular, para la...