Cine De Autor

El cine de autor

Se puede ver la política de los autores como una derivación de la teoría literaria de la écriture: la escritura como una forma de expresión íntima. El cine sería entonces unaescritura personal, metáfora muy extendida y utilizada en los años cincuenta y sesenta, aunque a la vez se reniega de cierto apego literario del cine anterior.
El origen de esta nueva inquietud teóricase encuentra en Francia, donde coinciden una serie de elementos que la potencian: la llegada de filmes americanos después de la Segunda Guerra Mundial, la proliferación de cine-clubs, la labor de unatemprana filmoteca (puesta en marcha a principio de los años cincuenta), los festivales internacionales (Cannes) y las revistas especializadas (Cahiers du Cinéma).
En 1948, Alexandre Astruc lanza unnuevo término que será fundamental en esta nueva concepción: la caméra-stylo (cámaraestilográfica), que convierte al director en creador absoluto del proceso cinematográfico, tan artista como elescritor o el pintor (14). Las nuevas tecnologías cinematográficas del momento permiten la proliferación de este uso. Así, las manejables cámaras de 16mm, los registradores de sonido portátiles y la nuevapelícula de impresión rápida permiten prescindir de dos cuestiones básicas hasta ese momento: la infraestructura de la industria y las imposiciones del guión.
Estos postulados en favor de un ciertoindividualismo y singularización del genio del director se ven acrecentados por el trabajo de los jóvenes críticos de Cahiers du Cinéma. En este contexto, es fundamental un artículo de François Truffauttitulado "Una cierta tendencia del cine francés", en el que denuncia la tradición del cine francés de calidad (15). Se trata de una toma de postura generacional contra lo que se llama despectivamentecine de papá, identificado como burgués y aburrido. En su contra, Truffaut apoya cierto cine americano popular, representado por directores como Orson Welles, Robert Aldrich o Nicholas Ray. El...