Cine Fantástico, Evolución

1. APUNTES SOBRE CINE

Como espectadores nacidos en plena cultura de la imagen, admitimos que el cine es el arte que más rápido ha evolucionado a través de sus primeros cien años de existencia; esta afirmación podemos comprobarla observando los elementos rudimentarios esgrimidos a principios del siglo anterior contra las más altas tecnologías utilizadas para su desarrollo hoy en día.

Elcine como cualquier arte, responde a condicionantes socioculturales de las más diversas índoles, artísticas en particular. Tuvo sus precedentes, sus orígenes y muestra un proceso de desarrollo cuyas facetas resultan sumamente ricas. Todo parece apoyar esta idea, puesto que el cine es el único arte mayor que posee fecha de nacimiento: el 28 de diciembre de 1895 los hermanos Auguste y Louis Lumièrerealizan en París la primera exhibición pública del cinematógrafo. Esa primicia llevada a cabo en el Salón Indio del Gran Café en el Boulevard des Capucines suele considerarse como el resultado de una lenta “evolución” del arte de la imagen a lo largo de la historia de la humanidad.

En realidad, esa primera función pública del cinematógrafo debe de concebirse como un salto en la historia de lahumanidad: fue la primera vez que la realidad se representaba en una forma tan vívida, y sobre todo, tan desconcertante. Los años que han pasado desde entonces, el desarrollo de la así llamada “cultura de la imagen”, entrevieron lo que sucedió realmente en esa sesión inaugural del impensable cinematógrafo.

1.1 LOS FILMS DE LUMIÈRE Y DE MÉLIÈS

Louis Lumière era fotógrafo y para llevar atérmino su cinematógrafo no necesitó estudiar detenidamente los zootropos . Sus filmes presentan un carácter original: son de manera sistemática fotografías animadas.

Los dos filmes más famosos y frecuentemente imitados de Louis Lumière, L´arrivée d ´un train y L´arroseur arrosé, contienen en germen la posibilidad de importantes progresos ulteriores.
En L´arrivée d ´un train, la locomotora llegabadesde el fondo de la pantalla, se lanzaba sobre los espectadores y los hacía estremecerse: temían ser aplastados. Así identificaban su visión del aparato: la cámara se convertía por primera vez en un personaje del drama.

En este film Louis Lumière había utilizado todos los recursos de un objetivo con profundidad de campo muy grande. Primero la estación vacía (plano general) con un hombre decuadrillas que pasa por el andén con una carretilla. Después aparece, en el horizonte, un punto negro que crece rápidamente; la locomotora ocupa en seguida casi toda la pantalla y se lanza sobre el espectador. Los vagone se detienen a lo largo del andén. Se acercan numerosos viajeros, las portezuelas se han abierto, los viajeros suben y bajan. Entre ellos, “el galán y la dama joven” involuntarios:un joven campesino provenzal con un bastón en la mano y una muchacha muy bella y joven vestida toda de blanco. Eta ingenua titubea con una timidez natural cuando ve el aparato y lo pasa para subir el vagón. Pero el campesino y la muchacha han sido vistos en un gran plano, con perfecta claridad.

Todos los planos sucesivos que usa ahora el cine fueron en realidad utilizados en L´arrivée d ´untrain, desde el plano general del tren que llega en el horizonte hasta el plano cercano. Pero estos planos no están separados, recortados, sino unidos por una especie de traveling inverso. La cámara no se desplaza, pero los objetos o los personajes se alejan o se acercan constantemente en ella. Y esa perpetua variación en el punto de vista permite extraer del film toda una serie de imágenes tandiferentes como los planos sucesivos de una edición moderna

L´arroseur arrosé, no tiene las cualidades técnicas de L´arrivée d ´un train, pero su guión le aseguró el éxito. La anécdota es insignificante: un niño pone el pie en la manguera de hule, provoca la inquietud del que riega y le lanza el chorro de agua en le momento que llega a inspeccionar. El asunto ya había sido tratado por los...