Cine negro:sexualidad y violencia

Cine negro: sexualidad y violencia
Noemí Casanova Alba, Salvador Ros Montalbán
y Elena Ros Cucurull

[…] Detener o concentrar «con breves trazos de pincel» las actitudes, los
movimientos y las expresiones del hombre.
Leonardo da Vinci

Cine negro: plástica, simbolismo y expresionismo
Noir es una palabra francesa que significa literalmente negro, dándonos el concepto de film noir(película oscura), creado por el crítico francés Nino Frank, a
mediados los años cuarenta, para contar con sorpresa cómo una lúgubre visión
pesimista del mundo había cambiado gran parte del optimismo que antes había
soleado en las películas americanas, oscureciéndose en la década de los cuarenta,
no sólo visualmente, sino también en temática y contenidos. Un conjunto de elementos históricos, sociales yculturales se reunieron en un accidente fortuito
de la historia del cine para expresar el estado de ánimo: el cine negro.
Mucho se ha debatido acerca de los límites del cine negro o film noir, de la importancia que atesoran la noche y la ciudad; de la vulnerabilidad de ese detective
solitario; del uso del claroscuro; o de esas mujeres fatales que parecen inofensivas pero que te conducen alpeligro o a la muerte. Pero dejemos a estas chicas
malas, y tracemos, aunque sea someramente, unos apuntes sobre el género negro,
quizá el género más auténticamente cinematográfico de todos.
Las raíces del film noir son profundas y diversas. Literariamente se nutre con avidez de obras detectivescas de la escuela hard-boiled, escritas por Dashiell Hammett,

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Sexualidad, psiquiatría y cineGeorges Simenon, Raymond Chandler y James M. Cain, entre otros, que serán
inspiradores de muchos guiones cinematográficos; aunque también recibe la
influencia naturalística de autores como Émile Zola o Ernest Hemingway. Desde
el nacimiento de estas novelas fue necesario esperar alrededor de diez años para
que apareciera la primera obra típica del género, El halcón maltés (John Huston,
1941).Artísticamente, el expresionismo alemán, con sus claroscuros, sus ángulos de
cámara distorsionados y sus simbólicos diseños, fue probablemente la influencia más significativa en la estética del cine negro. Sin embargo, existe una razón
aún más poderosa que justifica su influencia, y es que los directores más destacados del cine negro en su período clásico —Fritz Lang, Otto Preminger, RobertSiodmak, Billy Wilder, Edgar G. Ulmer, Max Ophüls, Jacques Tourneur y Jean
Renoir— fueron emigrantes europeos. Habían trabajado en Alemania y Francia,
donde el expresionismo y el realismo poético habían predominado artísticamente
durante más de una década. ¿Podía haber algo más natural que aplicar las técnicas de dichos movimientos a la creación del cine negro, en especial para afrontar lashistorias a menudo fatalistas y psicológicamente perversas de los escritores hard-boiled?
Filosóficamente, los años treinta y principios de los cuarenta vieron cómo el existencialismo y la psicología freudiana penetraban en la literatura estadounidense.
Novelas existencialistas como La náusea, de Jean-Paul Sartre, y por otro lado
las publicaciones sobre psicología que trataban extensamente lasteorías de Freud,
contribuyeron a fomentar una visión del mundo que subrayaba la absurdidad
de la existencia y, al mismo tiempo, la importancia del pasado individual a la
hora de determinar las propias acciones, visiones que toparon con un público
receptivo en un país sacudido por la depresión económica, después de la guerra mundial. Dos de los temas centrales del movimiento, el «pasado angustioso»y la «pesadilla fatalista», se nutren directamente de estas dos teorías.
El cine negro es mucho más que un conjunto de películas poco iluminadas llenas de sexo y violencia, tal como lo percibían los críticos coetáneos. Como ciclo,
se basa tanto o más en los elementos de estilo que en los contenidos. Y en términos de narrativa, gravita mucho más alrededor de temas complejos que meros...