Cinquecento
Páginas: 10 (2265 palabras)
Publicado: 9 de diciembre de 2012
El Cinquecento: cenit del Renacimiento
El Cinquecento es la edad de oro del Renacimiento. Aparecen diferentes motivos, pero el principal se encuentra en primer plano. Lo anecdótico desaparece. Se rinde culto a la belleza. El arte de componer consiste en la ordenación de unas pocas masas dentro de esquemas geométricos sencillos. Leonardo da Vinci es uno de los más grandes pintores del arteuniversal: La Virgen de las rocas, La última cena y La Gioconda. Rafael representa la perfección clasicista por su estética y su armonía: La Madona del jilguero, El descendimiento de la cruz, y grandes retratos como los de León X y El cardenal. Miguel Ángel destaca con un lenguaje más manierista: conjunto de la Capilla Sixtina, La Sagrada Familia, Cristo crucificado y Nuestra Señora de Brujas. Susfiguras tienen un aspecto escultórico y monumental, adoptan posiciones difíciles y desequilibradas en escorzo y movimiento.
En la escuela de Venecia destacan Giorgione: La Virgen de las cerezas; Tiziano: La Venus de Urbino, Carlos V, Felipe II; el Veronés: Venus y Adonis; y Tintoretto: El lavatorio.
La influencia fuera de Italia
En Europa destaca Francia, donde trabajan Leonardo da Vinci y Andreadel Sarto, que crea la escuela de Fontainebleau.
En los Países Bajos se sigue notando la influencia flamenca. El Bosco cierra la última fase del gótico e inicia el Renacimiento. Peter Brueghel, el Viejo: El empadronamiento en Belén. En Alemania destaca la figura de Alberto Durero: San Juan y san Pedro.
En la escuela valenciana destacan pintores como Vicente Masip: Bautismo de Cristo, y Juan deJuanes: Inmaculada Concepción. En la escuela andaluza destacaron Pedro Machuca: Madona del sufragio, y Luis de Morales.
En la escuela castellana destacan pintores como Pedro Berruguete: la capilla de San Pedro en la catedral de Toledo, Juan de Borgoña: sala capitular de la catedral de Toledo, Sánchez Coello, pintor de la Corte, y Navarrete, el Mudo: El martirio de Santiago.
Pero el pintor másgenial del momento es el Greco, con sus figuras alargadas, sus imágenes dramáticas, su color luminoso, luz y color, y el espacio antinatural y sin perspectiva, plenamente manierista: El caballero de la mano en el pecho, El entierro del conde de Orgaz.
Los grandes artistas
Miguel Ángel Buonarotti (1475- 1564) es, sin duda, el genio máximo de la escultura, arte que consideraba el suyo, aunquecultivara también la pintura y la arquitectura. Su calidad excepcional, su amplitud de concepción, casi gigantesca, y su extraordinaria sabiduría frente a las formas del cuerpo y las complejidades del espíritu, hacen de Miguel Ángel el prototipo universal del escultor, capaz de expresar en mármol cualquier concepto, idea o propósito, aun el más complejo. En su tiempo fue ya casi divinizado y sus obras,incluso las inacabadas, han sido durante siglos, modelos fervorosamente estudiados.
Florentino de nacimiento y de educación, discípulo de Bertoldo de Giovanni, que a su vez lo había sido de Donatello, inicia su formación en la línea donateliana, consiguiendo en la Madonna de la Escalera (1491) un exquisito relieve de carácter pictórico. Un viaje a Bolonia le pone en contacto con las obras deJacopo della Quercia lo cual marcará fuertemente su estilo futuro, y una estancia en Roma enriquece definitivamente su concepto grandioso de la forma, en contacto con las colecciones de mármoles romanos, mucho más ricas y variadas que las mediceas. En Roma labra la Piedad del Vaticano (1495) soberbia obra de perfecto equilibrio entre una concepción monumental, de volúmenes puros y cerrados, y unacabado refinadísimo y delicado. Sorprende la extremada juventud de la Virgen en la que quiso, sin duda, expresar no la Virgen real, madre doliente y madura, sino la Virginidad eterna y sin edad.
En 1503 esculpe el grandioso David para la plaza de la Signoria de Florencia, que contrasta, por su desnudo heróico, su tensión y su mirada agresiva, con los Davides adolescentes victoriosos, de serena y...
El Cinquecento es la edad de oro del Renacimiento. Aparecen diferentes motivos, pero el principal se encuentra en primer plano. Lo anecdótico desaparece. Se rinde culto a la belleza. El arte de componer consiste en la ordenación de unas pocas masas dentro de esquemas geométricos sencillos. Leonardo da Vinci es uno de los más grandes pintores del arteuniversal: La Virgen de las rocas, La última cena y La Gioconda. Rafael representa la perfección clasicista por su estética y su armonía: La Madona del jilguero, El descendimiento de la cruz, y grandes retratos como los de León X y El cardenal. Miguel Ángel destaca con un lenguaje más manierista: conjunto de la Capilla Sixtina, La Sagrada Familia, Cristo crucificado y Nuestra Señora de Brujas. Susfiguras tienen un aspecto escultórico y monumental, adoptan posiciones difíciles y desequilibradas en escorzo y movimiento.
En la escuela de Venecia destacan Giorgione: La Virgen de las cerezas; Tiziano: La Venus de Urbino, Carlos V, Felipe II; el Veronés: Venus y Adonis; y Tintoretto: El lavatorio.
La influencia fuera de Italia
En Europa destaca Francia, donde trabajan Leonardo da Vinci y Andreadel Sarto, que crea la escuela de Fontainebleau.
En los Países Bajos se sigue notando la influencia flamenca. El Bosco cierra la última fase del gótico e inicia el Renacimiento. Peter Brueghel, el Viejo: El empadronamiento en Belén. En Alemania destaca la figura de Alberto Durero: San Juan y san Pedro.
En la escuela valenciana destacan pintores como Vicente Masip: Bautismo de Cristo, y Juan deJuanes: Inmaculada Concepción. En la escuela andaluza destacaron Pedro Machuca: Madona del sufragio, y Luis de Morales.
En la escuela castellana destacan pintores como Pedro Berruguete: la capilla de San Pedro en la catedral de Toledo, Juan de Borgoña: sala capitular de la catedral de Toledo, Sánchez Coello, pintor de la Corte, y Navarrete, el Mudo: El martirio de Santiago.
Pero el pintor másgenial del momento es el Greco, con sus figuras alargadas, sus imágenes dramáticas, su color luminoso, luz y color, y el espacio antinatural y sin perspectiva, plenamente manierista: El caballero de la mano en el pecho, El entierro del conde de Orgaz.
Los grandes artistas
Miguel Ángel Buonarotti (1475- 1564) es, sin duda, el genio máximo de la escultura, arte que consideraba el suyo, aunquecultivara también la pintura y la arquitectura. Su calidad excepcional, su amplitud de concepción, casi gigantesca, y su extraordinaria sabiduría frente a las formas del cuerpo y las complejidades del espíritu, hacen de Miguel Ángel el prototipo universal del escultor, capaz de expresar en mármol cualquier concepto, idea o propósito, aun el más complejo. En su tiempo fue ya casi divinizado y sus obras,incluso las inacabadas, han sido durante siglos, modelos fervorosamente estudiados.
Florentino de nacimiento y de educación, discípulo de Bertoldo de Giovanni, que a su vez lo había sido de Donatello, inicia su formación en la línea donateliana, consiguiendo en la Madonna de la Escalera (1491) un exquisito relieve de carácter pictórico. Un viaje a Bolonia le pone en contacto con las obras deJacopo della Quercia lo cual marcará fuertemente su estilo futuro, y una estancia en Roma enriquece definitivamente su concepto grandioso de la forma, en contacto con las colecciones de mármoles romanos, mucho más ricas y variadas que las mediceas. En Roma labra la Piedad del Vaticano (1495) soberbia obra de perfecto equilibrio entre una concepción monumental, de volúmenes puros y cerrados, y unacabado refinadísimo y delicado. Sorprende la extremada juventud de la Virgen en la que quiso, sin duda, expresar no la Virgen real, madre doliente y madura, sino la Virginidad eterna y sin edad.
En 1503 esculpe el grandioso David para la plaza de la Signoria de Florencia, que contrasta, por su desnudo heróico, su tensión y su mirada agresiva, con los Davides adolescentes victoriosos, de serena y...
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