Como Se Analiza Una Pintura
Artística.
Cómo se analiza una
Pintura
Miles de personas sienten pánico al
enfrentarse a una pintura, porque
temen no entenderla. Muchas
veces uno sabe lo que le produce
emocionalmente la obra, pero
encuentra difícil explicar la razón.
Algunas pinturas expresan
tranquilidad y reposo, otras caos y
estrépito. No importa cuánto
difieran unas de otras, o de qué
corrienteo época sean; los pasos
para analizarlas son comunes a
todas, y en la siguiente guía
encontrarán los más importantes.
La composición
Una
pintura es una representación del
espacio, por lo tanto dentro de ella rigen
conceptos básicos de la naturaleza.
Sabemos que ésta tiende al equilibrio y a
la simplicidad. Que existe un arriba y un
abajo y una dirección izquierda-derecha.
El soporte de lasobras de arte (al cual
denominaremos “plano básico” siguiendo
las investigaciones del pintor ruso
Kandinsky) es, por lo general, rectangular.
Lo que llamamos “composición pictórica”
no es más que la manera que el artista ha
elegido para distribuir los elementos de su
representación en el plano básico.
Los pesos visuales
Kandinsky propuso dividir al plano básico en cuatro partes iguales, esdecir, atravesarlo por un eje vertical y otro horizontal, cuya
intersección marque exactamente el centro de la obra. La primera
relación que podemos establecer es la que divide al arriba del abajo.
La zona superior es la que menos peso visual tolera, y la inferior, la
que mayor peso visual tolera.
Con “peso visual” nos referimos sencillamente al efecto óptico que
produce una figura grande ymaciza, o un color intenso. Se trata de
zonas que intuitivamente percibimos como “cargadas”.
No es difícil relacionar la división arriba-abajo con la realidad: la
fuerza de gravedad nos mantiene a las personas y a las cosas con los
pies en la tierra, mientras arriba nos encontramos con el aire y el cielo
abierto.
Los centros
Con
“centros” nos
referimos a aquellas
partes de la obra queconsideramos las más
importantes. Siempre
existe un centro principal,
y pueden haber centros
secundarios. Los
identificamos porque nos
llaman la atención de
inmediato. Por dar un
ejemplo muy conocido, el
centro de “La Gioconda”
de Leonardo da Vinci es,
sin duda, el rostro de la
mujer.
Los ejes
Son
líneas imaginarias,
horizontales, verticales u
oblicuas, alrededor de las
cuales se han distribuido
loselementos de la
pintura. Se trazan en
relación a la posición que
ocupan los centros dentro
de la obra. Así, el eje más
evidente de “La Gioconda”,
es el vertical que atraviesa
a la mujer, y que la divide
en dos mitades perfectas.
También encontramos un
Equilibrio
Se
trata de la sensación de estabilidad
que transmite una pintura, por más de
que su contenido sea caótico. Toda
buena obra de arteestá perfectamente
equilibrada. Se trata de la posibilidad de
distribuir los cuerpos dentro del espacio
de manera que conformen una armonía
de conjunto.
Líneas
Nos
referimos a las líneas que
contornean las figuras o que las
delimitan, y también a aquellas
que marcan direcciones. Pueden
ser quebradizas o redondeadas,
gruesas o finas. Por sí solas
pueden ser muy elocuentes:
piensen que unasutil línea
horizontal puede marcar un
horizonte, o que una sencilla
línea oblicua que se dispara al
fondo puede otorgarle a la obra
una gran sensación de
profundidad (perspectiva).
Tensiones dinámicas
Con
este nombre designamos a las fuerzas que crean
movimiento en la obra. “La Gioconda” representa a una
mujer quieta, pero no inerte, es decir que la percibimos viva.
Las tensiones se expresanmediante numerosos medios
visuales. En primer lugar, el movimiento depende de la
proporción. La obra de arte se organiza en torno a un tema
dinámico dominante desde el cual el movimiento se propaga
por toda el área de la composición.
La tendencia a la simplicidad
El
hombre percibe estructuras, no elementos aislados. Esto quiere deci
que cuando observamos una pintura, no la percibimos como...
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