COMPLEMENTOS DE LA OBRA TEATRAL

CONCENTRACION
La concentración. Una noexiste sin la otra. El actor se relaja para poder concentrarse y concentrarse lo lleva arelajación. La dispersión hace al actor presa de la incomodidad y la tensión ocasionadapor la exposición al público. Deberá entrenar su atención de manera que pueda dirigirla avoluntad en función de lo que deba crear Entrenar su concentración le permitirá a suimaginaciónfuncionar plenamente. Tiene dos aspectos, la atención externa que focalizaen la vida y el mundo externo y la interna que tiene que ver con los sentimientos.
La concentración se dice que µ es el eterno secreto de todo logro humano, es el estado principal para ejercer un trabajo a disponibilidad y control absoluto de tu cuerpo; sin embargo por qué a muchos nos cuesta lograrloIMAGINACION TEATRAL
El actor, imaginario teatral
Esta definición del arte del actor cobra, si cabe, mayor relieve en el arte de la escena donde todo es manifiestamente prescindible (escenario, decorados, luces, música, butacas, etc.) salvo el factor humano y precisamente aquí radica su principal característica frente al cine: el valor de la imaginación creativa. En el cine su fuerza radica en lafotografía, y, debido a la naturaleza realista de ésta (para que haya fotografía alguien ha de estar en algún sitio)  el cine no puede ignorar el contexto social en el que se produce, que impone un cierto realismo cotidiano por el que el actor reside en el mismo mundo que la cámara, tal y como nos ejemplifica Peter Brook(1997, pp 37-38): “En el teatro uno puede imaginar, por ejemplo, a un actorvestido con sus ropas normales y saber que es el Papa porque lleva un gorro blanco de esquiador. Una palabra bastaría para evocar el Vaticano. En el cine esto sería imposible, se precisaría una explicación concreta de la historia sin la cual la imagen no tendría sentido, como por ejemplo que la acción se desarrolla en un manicomio y que el paciente con el gorro blanco tiene alucinaciones sobre laIglesia”. Así pues, en el teatro la imaginación llena el espacio, los huecos vacíos y, paradójicamente, cuanto menos se le da a ésta, más feliz se siente porque es un músculo que disfruta jugando. El público participa convirtiéndose en cómplice de la acción y aceptando que una botella sea la torre de Pisa o un cohete camino de la luna. La imaginación se sumará alegremente a este tipo de juego conla condición de que el actor, exento de cualquier referente realista, no esté “en ninguna parte”.
El espacio imaginario re-vivido
Desde esta concepción del “espacio vacío”, el verdadero actor, el actor-creador, cuando se enfrenta con el dilema de la construcción de su personaje siempre considera el espacio real o escénico en función del espacio imaginario o dramático. El reto actoral de, porejemplo, recrear sobre unos pocos metros cuadrados de escenario una  batalla o una romántica escena de amor en un jardín francés, implica, además del dominio del espacio físico, la necesaria dosis de “presencias sugeridas” para que el espectador, mediante el uso de su creatividad, pueda forjar en su mente dicha ilusión, que es el fruto de tres factores interrelacionados: la síntesis del texto, lapuesta en escena y la acción de su imaginación. Así pues, el gesto y el movimiento del actor-creador permiten al espectador aceptar la convención y, por consiguiente, llenar “el espacio vacío” con estas “presencias imaginarias” fruto de la técnica del actor, tales como: una mano que se mueve rítmica y armoniosamente que evoca una paloma aleteando, el suelo que se convierte en el mar o en un bucólicopaisaje campestre lleno de árboles, montañas o flores, etc.
El proceso creativo en todo y ante todo
Al hilo de estas consideraciones iníciales, nos atrevemos a afirmar que la construcción de un personaje posee en sí misma la virtud de un aprendizaje, ya que es la cualidad que insta permanentemente al sujeto-actor para superarse a sí mismo, para sumergirse en el campo de lo imprevisible y de lo...