Consejos De Oro Para El Escenario

Cualquier situación en la que se toque y se está nervioso es una actuación y debe tratarse como tal. Se está tocando para una multitud de trescientos o de tres, para el profesor o para tu esposa, o incluso para una grabadora o audiencia imaginaria, en el momento que eres consciente de que estás siendo escuchado, estás actuando y tienes la oportunidad de practicar las habilidades de actuación.Actuar es una habilidad como cualquier otra, y hay que aprenderla. Negar esto nos convierte en músicos incompletos.
Una cosa es la capacidad que se tiene de actuación y otra es la capacidad de tocar el instrumento; una siempre va a la zaga de la otra. La parte mala es que casi nunca se toca tan bien en el escenario como en la habitación de estudio. La parte buena es que conforme se aumenta lacapacidad de tocar en la habitación de estudio, la capacidad de actuación sobre el escenario también se incrementa proporcionalmente. No esperes que toda actuación sea la mejor, es cierto que en cada ocasión hay que esforzarse, aunque no tanto para alcanzar la perfección sino para conseguir consistencia. Hay que procurar conseguir un buen nivel constante, llegando ocasionalmente a niveles de grandeza.Esfuérzate por mantener y mejorar tu nivel medio de actuación. Recuerda: sobre el escenario no hay ninguna pieza fácil. Si siempre intentas tocar por encima de tu capacidad de actuación (aunque estás dentro de tus límites de dominio del instrumento) nunca progresarás como intérprete sobre el escenario. Ninguna pieza es demasiado f�cil. Se puede aprender a tocar en el escenario haciendo una escala.Cuando tocas, la audiencia no sabe (a menos que proyectes tu descontento) si est�s en una parte f�cil o dif�cil, algo que adem�s no les preocupa. El p�blico est� ah� para disfrutar de la m�sica, de modo que d�jales disfrutar. No proyectes tus inseguridades en el p�blico que te escucha; ellos no las quieren. Ded�cate a disfrutar t� mismo y c�ntrate en la m�sica. Mant�n la concentraci�n en lascuestiones t�cnicas a vencer en cada pieza, pero sobre todo c�ntrate en el resultado musical que quieres transmitir. S� un artista, no un atleta. Una t�cnica impresionante s�lo debe ser un medio para conseguir un fin musical. No trates de competir con otros o compararte con ellos excepto si es para estimular tu propio deseo de mejorar. La verdadera competici�n es con uno mismo. Trabaja para mejorartu capacidad t�cnica s�lo como medio de lograr una mayor expresividad. Intentamos crear algo, no impresionar a alguien. Enorgull�cete por lo que haces. Ten en cuenta las cr�ticas constructivas que los amigos y profesores te dan, pero ignora las cr�ticas destructivas procedentes de gente insegura de s� misma o que simplemente no les gustas y quieren hacerte da�o. Si puedes, lib�rate de lapreocupaci�n por las expectativas poco realistas de los dem�s. Puedes disfrutar en el nivel en el que est�s ahora mismo mientras sigues avanzando. A veces hay gente esperando el momento para perjudicarte. Ign�ralos. Los problemas de actuaci�n son completamente internos. No hay estr�s fuera de ti. Hay que confrontar la ansiedad de actuaci�n y tratarla en tu mente, en tu interior.
Recuerda lo que de verdadest�s haciendo. La actuaci�n no tiene nada que ver contigo. No se trata de un juicio de valor de ti mismo. No es una oportunidad para hacer alarde de tu ego o para aplastarlo. Se trata de una oportunidad para compartir el placer de la m�sica con otros. Recuerda que en muchas culturas se consideran las actuaciones y el escuchar m�sica como una experiencia religiosa. Esto puede mantenerte en elcamino correcto. Cualquiera que venga a tu actuaci�n a escuchar tus errores en vez de a disfrutar de la experiencia musical es m�s digno de pena que de temor. Usa la actuaci�n como una oportunidad para el desarrollo, para dar. No practiques para aprender solo c�mo tocar una pieza, aprende c�mo actuarla; c�mo interpretarla. Despu�s de que la domines t�cnicamente lo suficiente, t�cala aplicando estas...