Contrapunto En Sus Comienzos

Contrapunto en sus comienzos

Para comenzar a tratar a lo que se refiere como ha surgido el contrapunto, a mi parecer necesario dejar claro que es el contrapunto. Yo lo defino como la técnica musical que utilizamos para crear una o varias voces que se contrapongan independientemente a una melodía especifica, haciendo a la vez un equilibrio armónico con la misma.
Para sustentar un poco midefinición me gustaría compartir una definición mucho mas profunda que hace Walter Pizon en su libro “Contrapunto”. “El arte del contrapunto es el arte de combinar líneas melódicas, sin embargo la esencia del contrapunto, en tanto que compone de la vitalidad interna de la música, es algo más que un proceso de manipulación y combinación, y puede hallarse en casi toda la música. Es decir casi toda lamúsica es en algún grado contrapuntística. “ (Pizon, 1947)
En el mismo nombre del contrapunto esta dado el sentido de discordancia, ya que el origen de la palabra surge del latín punctus contra punctum que quiere decir nota contra nota. El estudio de este maravilloso arte del contrapunto consiste en conocer la manera de colocar estas concordancias y discordancias que existen entre una línea musicaly otras tocadas simultáneamente.
El contrapunto en la historia consta de tres cumbres que definen su evolución. La primera fue la polifonía absoluta del periodo Gótico, la segunda la música del siglo XVI donde se destaca Palestrina y la tercera está definida mayormente en las obras de Bach.
Si bien es muy grande el alcance contrapuntístico que logró Bach por medio de la fuga, todo siempretiene un origen que es el proceso y el camino del estupendo resultado. Por esto en este escrito vamos a tratar de esos comienzos imprescindibles.
La polifonía en sus orígenes se encontraba muy limitada por las reglas a las que se tenían que sujetar los compositores al momento de crear música. Aquí vale la pena mencionar a Perotin, que “…a pesar de las resistencias de la época, logró crear unlenguaje musical con un exquisito contraste y variedad , que la polifonía creada después de esta, como la de Bach, puede considerar a Perotin como su punto de partida.”(Motte, 1981)
Para entender la clase de limitaciones a las que se regía un compositor del tiempo de Perotin, conozcamos brevemente en que consistían las mismas.
En ese tiempo se utilizaban únicamente figuraciones largas, la figuraciónmas corta que se utilizaba era la negra. Las obras eran únicamente cantadas y no se utilizaba ninguna clase de alteraciones, a lo mucho un Sib. No se podía sentir ningún tiempo fuerte, para esto lo ocultaban con notas ligadas , negras continuas o silencios.
Al momento de crear varias voces sobre una melodía, no se podían colocar disonancias juntas y para esto tenían que trabajarlas como retardos,notas de paso o bordaduras. No vamos a realizar todo un ensayo contando detalladamente las reglas que regían a la música en aquellos tiempos. Estos puntos se los dejo como pequeñas pautas para que se hagan una idea muy básica de las limitaciones que tenían los artistas en aquel momento.
El estudio de esta antigua manera de realizar música crea fuertes pilares para el profundo conocimiento delcontrapunto. Utilizando estos métodos antiguos al momento de la creación ayuda a entender de una manera completa el contrapunto libre que luego se estudiará, puesto que el desarrollo de habilidad creativa crece de manera notable al contar con las limitaciones que estos métodos nos obligan a tomar en cuenta en la hora de componer.
El estudio del contrapunto supone el estudio de la conducción de lasvoces. “Su finalidad es desarrollar la capacidad de escuchar, entender y controlar las relaciones fundamentales que surgen cuando 2 ó más líneas melódicas se combinan para formar un todo coherente”.(Buenas Tareas).
Teniendo en cuenta este concepto la mejor manera de desarrollar estas capacidades es la de entenderla desde su comienzo e ir elaborando en nosotros mismos el proceso evolutivo que ha...