CORRIENTES ARTISTICAS

En este ensayo se va a hablar sobre algunas corrientes artísticas del siglo XIX y XX, sus principales autores, como surgieron y fueron evolucionando como tal, cuáles fueron sus antecedentes y sus influencias, los representantes más importantes de cada una.

A Finales del siglo XIX y principios del siglo XX se vivió en un nuevo ritmo histórico, con numerosos cambios en el aspectoideológico, científico, social.

Comenzaremos por el Art Nouveau / Modernismo (finales del s.XIX y principios del XX).
Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX, durante el periodo denominado fin de siècle y belle époque. En distintos países recibió diversas denominaciones: Art Nouveau –en Bélgica yFrancia–, Jugendstil –en Alemania y países nórdicos–, Sezession –en Austria–, Modern Style –en los países anglosajones–, Nieuwe Kunst –en Países Bajos– y Liberty o Floreale –en Italia–.

Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (elhistoricismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo). En la estética nueva que se trató de crear predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del siglo xix.
Puede decirse que el Modernismoempieza a gestarse en los primeros años de la década de los 80 del siglo 19. Su desarrollo llegaría hasta la Primera Guerra Mundial. En este periodo se producen acontecimientos como la crisis y el desastre del 98 para España. El año 1898 significó para España la pérdida definitiva de todas sus antiguas colonias americanas.
Algunas características que en general permiten reconocer al modernismo son:La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.
El uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración.
La tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente su representaciónestrictamente realista.
El uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas (drapeado).
La actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta el erotismo en algunos casos.
La libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía ocon inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas.
La aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del elemento a decorar. El elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el elemento que decora.

Algunos de los representantes del modernismo y artnouveau son:
Los diseños de los estampados londinenses de Liberty que marcaron la moda en los tejidos del fin de siglo.
Emile Gallé (1846-1904) Este diseñador francés del Art nouveau es conocido por su trabajo en vidrio y sus muebles. Formó parte de la “Escuela de Nancy”.
Antoni Gaudí (1852-1926) concebía el espacio arquitectónico como un todo integral y orgánico (podemos decir que elaboróuna poética), hasta el sonido de las ventanas al abrirse o cerrarse estaba previsto de forma que produjese música.
René (Jules) Lalique (1860-1945) Sus diseños de objetos decorativos y sus joyas son tal vez los más famosos y valorados de la época.

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