CUARTA SESIÓN ISMOS
FAUVE: FIERA
UTILIZACIÓN SUBJETIVA DEL COLOR
FIGURAS PLANAS Y LINEALES
INTENSIDAD EMOCIONAL
SIMPLIFICACIÓN
DESAPARECEN PERSPECTIVA Y MANEJO DE LUZ
GUSTO POR EL ARTE PRIMITIVO
HENRY MATISSE
ANDRÉ DERAIN
MAURICE VLAMINCK
PAUL GAUGUIN
Colores muy densos,
Amplias superficies
con gran cantidad
bidimensionales rellenadas
de pigmentos
con colores arbitrarios y
Cabellos negros
muycontrastados
con reflejos
Pinceladas siguen
azulados
Unos escasos contornos
una dirección y
captaban elementos
un ritmo
básicos, el resto era
accesorio. Para eso
ya existía la fotografía
Raya verde separa zona
de luz y de sombra y acentúa
contraste
Zonas de colores
cálidos (amarillentos) representan
zona iluminada, mientras
que gama de tonos
fríos (rosados apagados) se
emplean para las sombras
Espaciosplanos, el amago de
profundidad lo adquiere
por la contraposición de :
naranja(amarillo-rojo),
verde (amarillo-azul)
y violeta (rojo-azul)
Henri Matisse, “La raya verde”
colores puros, luminosos,
contrastados, arbitrarios para
producir sensaciones
más intensas, reducción
de las formas a una
serie de elementos sintéticos,
planos de color ocupan
amplios espacios, etc.
Henri Matisse, “Mantel:armonía en rojo”
Utilización de arabescos
como elemento decorativo
por su capacidad sintética
Movimiento circular
continuo con ascensos
y descensos como una
composición musical
Fuertes contrastes
de colores (realce tonos
cálidos figuras)
Colores planos,
intensos por
grandes superficies
2`60 m.
2`88 m.
Enormes dimensiones
de la obra aprisionan
a espectador en
baile cromático
Henri Matisse “Ladanza”
Simplificación de
formas en un dibujo
en arabesco
Transición entre lo figurativo
y lo abstracto
Fuerte carga simbólica
expresiva: caballos expresan
estado de pureza al que ha
de llegar la sociedad
Continuidad del
movimiento
Perfiles ondulantes
Expresionismo alemán, Der blaue Reiter (el jinete azul)
Franz Marc, “Caballos azules”
Colores luminosos
y arbitrarios
ANDRÉ DERAIN, “PUENTEEN LONDRES”
MAURICE VLAMINCK, Restaurante de la Máquina en Bougival.
EDVARD MUNCH
VINCENT VAN GOGH
PAUL KLEE
WASSILY KANDINSKY
EL GRITO
1893
Material: Óleo,
temple y pastel
sobre cartón.
Medidas: 89 x 73,5
cm.
Museo: Galería
Nacional de Oslo
Paseaba por un sendero
con dos amigos - el sol se
puso - de repente el cielo
se tiñó de rojo sangre, me
detuve y me apoyé en
una valla muerto decansancio - sangre y
lenguas de fuego
acechaban sobre el azul
oscuro del fiordo y de la
ciudad - mis amigos
continuaron y yo me
quedé quieto, temblando
de ansiedad, sentí un
grito infinito que
atravesaba la
naturaleza...
EL NOCTÁMBULO
Autorretrato. El
noctámbulo,
1923-1924
Óleo sobre lienzo.
89,5 x 67,5 cm.
Museo Munch,
Oslo
BESO
1879, óleo
sobre lienzo,
99 x 80 cm.,
Museo
Munch, Oslo
SENECIO,1922
MUSEO DE ARTE DE
BASILEA
CONQUISTADO, 1930
Museo Paul Klee, Berna
VINCENT VAN GOGH
La avenida de los Alyscamps(1888)
LA NOCHE ESTRELLADA
LA HABITACIÓN EN ARLÉS
1888, Vincent Van Gogh Foundation, Amsterdam
AUTORRETRATO CON LA OREJA VENDADA,
1889 , Óleo sobre lienzo, 60 x 49 cm, Courtauld Institute Galleries, Londres
Camino con ciprés y Estrella
1890 , Óleo sobre lienzo, 92 x 73 cm,Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo
Campo de trigo bajo cielos amenazantes
1890, Óleo sobre lienzo, 50,5 x 100,5 cm, Museo
Vincent van Gogh, Amsterdam
El doctor Paul Gachet
Café en Arles
WASILLY KANDINSKY
Biografía
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Moscú – Rusia 1866 – 1944
Estudió economía y derecho
En 1896 fue a estudiar pintura en Munich
Influenciado por el postimpresionismo, el
fauvismo y el jugendstil.
Afinales de 1910 se estableció abstracto
Lirismo, espiritualidad fascinación por la
naturaleza
Valor de
colores
Verde: calma
Rojo: poder, energía
Amarillo: calor- pasión
Azul: frío- espiritualidad
Negro: la nada
Gris: estatismo
Blanco: silencio positivo
Círculo
Perfección
Semicírculo
Valor de
formas
visión naturaleza
Improvisación
nacidos del insconsciente
Con base recta:
tranquilidad...
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