danza contemporanea

Danza Contemporánea

Asignatura : Comunicación
Profesora : Carmen Seminario
Alumna : Evelyn Huaman
Samanamud
Grado : 3°
Sección : “E”

2013
ÍNDICE

I. Definición
II. Historia:
a. Primer periodo.
b. Segundo periodo.
c. Tercer periodo.
III. Pioneros de la danza contemporánea.
IV. Bibliografía.






I. Definición
La danza contemporánea es la expresión através del movimiento corporal de una historia, pensamiento o sentimiento. Existen muchos métodos, técnicas y tipos de coreografías que se han ido extendiendo a lo largo del tiempo.














“Los grandes bailarines no son geniales por su técnica, son geniales por su PASIÓN"
(Martha Graham).



II. Historia
En sus inicios se buscó la alteración de la técnica del balletcon movimientos menos rígidos que revolucionaron los escenarios de aquellas épocas. Se conocía como danza moderna hasta finales de la segunda guerra mundial donde se le cambio a “Danza Contemporánea"
Surge a finales del siglo XIX cuando los primeros pioneros decidieron salir de la rigidez del ballet por que se sentían restringidos en la forma de expresarse. Utilizando ideas de los antiguosgriegos y el arte; sus cuerpos como un instrumentó de expresión, movimientos como la contracción del cuerpo, el estiramiento corporal, trabajo de piso, entre otros métodos fueron creados y presentados por pioneros americanos y europeos.
Al principio es comprensible que este estilo de danza no tuviera acogida con el público del momento, que acostumbrados al lenguaje de la Danza Clásicatuvieron que aguantar abucheos e interrupciones de diversa índole en sus sesiones de danza.






LA HISTORIA SE PUEDE DEFINIR EN TRES PERIODOS:

a. Primer periodo:
Las tres primeras décadas de la danza contemporánea abarcan las carreras de las bailarinas estadounidenses Isadora Duncan, Ruth Saint Denis y de la bailarina alemana Mary Wigman, precedidas por una etapa de reacción de muchosbailarines contra el espectáculo de los ballets del siglo XIX.
Contemporáneas a esta reacción surgieron dos revelaciones que ayudaron a inspirar un tipo de movimiento más libre. Una de ellas fue un sistema de gestos expresivos y naturales desarrollado por un filósofo del movimiento del siglo XIX, el francés François Delsarte. El otro era un sistema para enseñar ritmos musicales a través delmovimiento corporal, creado por el educador musical suizo Emile Jaques-Dalcroze, que fue utilizado posteriormente como método de entrenamiento para bailarines.
Durante ese mismo periodo algunos coreógrafos de ballet, como el ruso Mijaíl Fokin, buscaron parecidas fuentes, reaccionando contra el ballet del siglo XIX con tanta fuerza como lo hicieran los bailarines de danza contemporánea.Isadora Duncan utilizó la escultura griega como origen del movimiento. Ella prefería bailar descalza a utilizar zapatillas y vestía con una sencilla túnica en lugar del encorsetado vestuario de ballet del siglo XIX. Localizando el origen del movimiento en el plexo solar (localizado entre el ombligo y el corazón), creó danzas que alternaban la resistencia y el abandono a la ley de la gravedad.Su respuesta a la música de compositores románticos como Frédéric Chopin y el húngaro Franz Liszt determinó el estilo de su coreografía.
Ruth Saint Denis recurrió al estilo de danza de la India, Egipto y Asia como base para sus composiciones. Al igual que la Duncan, Saint Denis comenzó como bailarina solista, pero en 1915 formó la compañía Denishawn con su marido Ted Shawn. Formó bailarines paraque bailaran como ella lo hacía, es decir, combinando gran diversidad de estilos. Coreógrafos posteriores estadounidenses como Katherine Dunham y Pearl Primus continuaron con el trabajo de Saint Denis sobre los estilos étnicos.
Mary Wigman dirigió la vista hacia África y Asia oriental para su inspiración coreográfica. Al igual que Saint Denis, presentaba trabajos de grupo y solistas, a menudo...