Debussy
Páginas: 5 (1032 palabras)
Publicado: 1 de marzo de 2014
Debussy, 1893:
“ La música debería haber sido realmente una ciencia hermética, conservada en textos con una interpretación tan extensa y difícil que habría desanimado a buen seguro a todo ese tropel de gente que sirve de ella con la ligereza con que se sirven de un pañuelo. O, y además, en vez de buscar difundir el arte entre el público, propongo la fundación de una “Sociedad de esoterismomusical”.
El joven Debussy buscó una nueva concepción artística y calló en un Wagnerismo, influencia de Parsifal. Un ejemplo de ello es la cantata “ El hijo prodigo”.
No obstante, su búsqueda se volvió más honesta y empezó a indagar en un lenguaje musical intachable que le condujo a otras fuentes, claramente ya no wagnerianas. Importancia del grupo musical gamelán javanés.
“… conteníatodos los matices, incluso aquellos que ya no pueden nombrarse, donde la tónica y la dominante no eran más que vanos fantasmas para uso de niños obedientes”.
Sin embargo, en algún momento (1900), la sensación que tenía Debussy de sí mismo como un aventurero sonoro, un buscador fáustico, se desvaneció. Hacia 1900 ya no tenía ninguna necesidad de una SEM; valoraba, en cambio, los valoresclásicos franceses de claridad, elegancia y gracilidad.
Debussy, 1901, sobre la compleja innecesaridad de la música:
“ Está siempre iluminada por una triste lámpara, jamás por el sol”
En esencia, estaban formándose dos vanguardias, una junto a la otra. Los parisienses se encaminaban hacia el mundo brillante y luminoso de la vida cotidiana. Los vieneses avanzaban en la dirección contraria,iluminando las terribles profundidades con sus antorchas sagradas.
Van de la mano todas las artes. Captar lo instantáneo. Cambia la filosofía de la belleza.
La pintura ha tenido un papel documental donde el pintor siente la necesidad de ser quien deje para la posterioridad determinada situación, personaje etc. No obstante, cuando surge la fotografía…en que papel se queda la pintura?
Lospintores empiezan a preocuparse cual es el verdadero papel que tiene la pintura entonces. Empieza a no preocuparse por la transmisión pura de la realidad sino más por la sujeción que aporta al pintor. Captar el instante.
Nuevo concepto de forma:
Frente a la forma del romanticismo alemán, la idea de desarrollo, Debussy busca una forma que se quede al margen. Busca la sucesión de instantes conautonomía que tenga validez en sí mismo. No obstante, no están ligados a un concepto de desarrollo. Búsqueda del discurso poético, no direccional.
Presencia de textura de lenta modificación:
Modificación de textura de forma muy paulatina que sin embargo en un tiempo mas amplio nos dan superficies mas , que en vista general da lugar a considerables cambios.
Importancia de la repetición (noidéntica).
Armonía:
Cuando Debussy emplea la tonalidad la utiliza negando los dos principios básicos: direccionalidad y funcionalidad. Lo podemos observar en sus 7º de libre función o sonidos añadidos. Debussy no solo utiliza una “tonalidad deformada” sino que combina elementos tonales y modales.
Emplea un modalidad antigua (lidio o el frigio) y exótica como la pelog o la slendro o escalasde tonos enteros o hexátonas.
Tratamiento de la melodía: denominaba a sus melodías “arabescos” por sus pequeños ornamentos melódicos ascendentes y descendentes.
Mixtura: movimientos en paralelo de acordes de forma ascendente o descendente.
1. Mixtura real: movimiento en paralelo de acordes (ascendente o descendente) manteniendo siempre la misma especie interválica:2. Mistura tonal: Desplazamiento en paralelo de acordes ajustando la interválica de los mismos a la tonalidad:
3. Mixtura atonal: Cambiando su especie interválica de forma libre:
4. Mixtura modulante: Partiendo de un tonalidad para dirigirse a otra distinta:
5. Mixtura de encuadre: manteniendo la misma interválica para las voces extremas mientras las voces intermedias se mueven de...
“ La música debería haber sido realmente una ciencia hermética, conservada en textos con una interpretación tan extensa y difícil que habría desanimado a buen seguro a todo ese tropel de gente que sirve de ella con la ligereza con que se sirven de un pañuelo. O, y además, en vez de buscar difundir el arte entre el público, propongo la fundación de una “Sociedad de esoterismomusical”.
El joven Debussy buscó una nueva concepción artística y calló en un Wagnerismo, influencia de Parsifal. Un ejemplo de ello es la cantata “ El hijo prodigo”.
No obstante, su búsqueda se volvió más honesta y empezó a indagar en un lenguaje musical intachable que le condujo a otras fuentes, claramente ya no wagnerianas. Importancia del grupo musical gamelán javanés.
“… conteníatodos los matices, incluso aquellos que ya no pueden nombrarse, donde la tónica y la dominante no eran más que vanos fantasmas para uso de niños obedientes”.
Sin embargo, en algún momento (1900), la sensación que tenía Debussy de sí mismo como un aventurero sonoro, un buscador fáustico, se desvaneció. Hacia 1900 ya no tenía ninguna necesidad de una SEM; valoraba, en cambio, los valoresclásicos franceses de claridad, elegancia y gracilidad.
Debussy, 1901, sobre la compleja innecesaridad de la música:
“ Está siempre iluminada por una triste lámpara, jamás por el sol”
En esencia, estaban formándose dos vanguardias, una junto a la otra. Los parisienses se encaminaban hacia el mundo brillante y luminoso de la vida cotidiana. Los vieneses avanzaban en la dirección contraria,iluminando las terribles profundidades con sus antorchas sagradas.
Van de la mano todas las artes. Captar lo instantáneo. Cambia la filosofía de la belleza.
La pintura ha tenido un papel documental donde el pintor siente la necesidad de ser quien deje para la posterioridad determinada situación, personaje etc. No obstante, cuando surge la fotografía…en que papel se queda la pintura?
Lospintores empiezan a preocuparse cual es el verdadero papel que tiene la pintura entonces. Empieza a no preocuparse por la transmisión pura de la realidad sino más por la sujeción que aporta al pintor. Captar el instante.
Nuevo concepto de forma:
Frente a la forma del romanticismo alemán, la idea de desarrollo, Debussy busca una forma que se quede al margen. Busca la sucesión de instantes conautonomía que tenga validez en sí mismo. No obstante, no están ligados a un concepto de desarrollo. Búsqueda del discurso poético, no direccional.
Presencia de textura de lenta modificación:
Modificación de textura de forma muy paulatina que sin embargo en un tiempo mas amplio nos dan superficies mas , que en vista general da lugar a considerables cambios.
Importancia de la repetición (noidéntica).
Armonía:
Cuando Debussy emplea la tonalidad la utiliza negando los dos principios básicos: direccionalidad y funcionalidad. Lo podemos observar en sus 7º de libre función o sonidos añadidos. Debussy no solo utiliza una “tonalidad deformada” sino que combina elementos tonales y modales.
Emplea un modalidad antigua (lidio o el frigio) y exótica como la pelog o la slendro o escalasde tonos enteros o hexátonas.
Tratamiento de la melodía: denominaba a sus melodías “arabescos” por sus pequeños ornamentos melódicos ascendentes y descendentes.
Mixtura: movimientos en paralelo de acordes de forma ascendente o descendente.
1. Mixtura real: movimiento en paralelo de acordes (ascendente o descendente) manteniendo siempre la misma especie interválica:2. Mistura tonal: Desplazamiento en paralelo de acordes ajustando la interválica de los mismos a la tonalidad:
3. Mixtura atonal: Cambiando su especie interválica de forma libre:
4. Mixtura modulante: Partiendo de un tonalidad para dirigirse a otra distinta:
5. Mixtura de encuadre: manteniendo la misma interválica para las voces extremas mientras las voces intermedias se mueven de...
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