Del Manierismo Al Barroco

DEL MANIERISMO AL BARROCO
(ARQUITECTURA, ESCULTURA, PINTURA)

Las constantes luchas religiosas y políticas de la Europa de los siglos XVI y XVII provocaron un cambio de mentalidad en el arte. El nuevo esquema mental dio lugar a la interpretación personal de los temas clásicos. De esta forma surgió el manierismo como una corriente artística que pretendía continuar “la gran maniera” de trabajarde los grandes artistas como, Miguel Ángel y Rafael. En pintura y escultura esta corriente se caracteriza por ser refinada y elegante, de formas extravagantes y caprichosas, muchas veces como posiciones forzadas e irreales. Los pintores manieristas hacían pinturas humanas alargadas o musculosas en colores que no representan la realidad, como el gris y el verde, para dar una sensación de mayormovimiento y expresión.

Los exponentes más representativos del manierismo italiano son Tintoretto y Veronés. En España destacó El Greco.

Otra corriente artística que se desarrolló durante el siglo XVII y permaneció aún durante el XVIII es la que se conoce como barroco. El arte barroco nació en Italia como una expresión de la contrarreforma religiosa y del absolutismo europeo, para mostrar elenorme poderío de la Iglesia y de los monarcas.

El arte barroco se caracterizó por la monumentalidad y los efectos escénicos; en él todas las artes se subordinaron a la arquitectura. En los edificios predominaron las formas curvas sobre las rectas y se decoraron de manera exuberante para impresionar al espectador.

El barroco se encaminó a conmover por los “ojos”. En cierta forma, la finalidaddel arte barroco era atraer nuevamente hacia la Iglesia católica a todos aquellos que se habían sumado al protestantismo. Para ello, los pintores y escultores mostraban figuras dramáticas como Cristos sangrantes, con gran gesto de dolor, que al observarlas despiertan una fuerte emoción.

EL MANIERISMO EN LA ARQUITECTURA

Los historiadores consideran al manierismo como la última fasedel Renacimiento, precedida por las del humanismo florentino y por el clasicismo romano; sin embargo, si las primeras dos fases son distinguibles temporalmente, no resulta tan claro con el clasicismo y el manierismo que coexistieron desde inicios del siglo XVI.
El término “maniera”, usado ya en el siglo XV para indicar el estilo de cada artista, fue empleado por Giorgio Vasari en el siglo posterior paradescribir uno de los cuatro requisitos de las artes (orden, medida, diseño y maniera), con particular referencia a las obras de Miguel Ángel; luego lo utiliza Jacob Burckhardt para definir de manera peyorativa el arte italiano entre el Renacimiento y el Barroco. No obstante a inicios de siglo XX, a la luz de las nacientes culturas surrealistas y expresionistas, la crítica revaloró la culturamanierista.

Características de la arquitectura manierista

El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, concentrándose más bien en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigno.
De esta manera, la carga pierde su peso, mientras que el sostén no sostiene nada; el punto de fuga no se concluye en un punto focal, como en la arquitecturabarroca, sino que termina en nada; las estructuras verticales asumen dimensiones excesivas y confieren al conjunto un inquietante equilibrio «oscilante».
Si en la arquitectura del Renacimiento la fábrica de los edificios a menudo denuncia su propia conformación interna también hacia el exterior (mediante, por ejemplo, la presencia de cornisa intermedia, extradós e intradós), las obrasmanieristas generalmente se alejan de esta tendencia, escondiendo su propia estructura de base.
Desde el punto de vista decorativo, asume particular importancia el fenómeno de lo grotesco, un tema pictórico de tiempos del imperio romano, redescubierto a fines del siglo XV, durante algunas excavaciones arqueológicas.
Estas pinturas, centradas en representaciones fantásticas e irracionales, están de moda...