Design

Hoja informativa

Diseño sueco
La diversidad es el nuevo concepto clave del diseño sueco. Los valores emotivos se consideran hoy tan importantes como la función. Todo se ensaya y se reconsidera: tanto las normas estéticas como las formas de trabajo heredadas de la tradición.
Publicado por el Instituto Sueco Marzo del 2008 DI 111 d En www.sweden.se encontrará más hojas informativas en variosidiomas.

La nueva artesanía sueca
Raras veces ha sido la artesanía sueca tan vital y su gama de expresiones tan amplia como hoy. Hay varios factores que lo explican. Uno de ellos es la actitud de cuestionar la conducta tradicional en la profesión, que tenía un poderoso caldo de cultivo en las escuelas superiores de artesanía hasta hace unos seis o siete años. Cada vez más estu-

diantes, lomismo que artesanos recién graduados, empezaron a dejar de interesarse en la arraigada concepción centrada en la técnica, los materiales y la función de los objetos para orientarse más bien a expresar algo con los objetos que creaban, a comentar a través de ellos la propia época y la propia actividad. Al mismo tiempo, la cultura comercial y sus manifestaciones también se elevó a la misma categoríade

la estética más tradicional en la artesanía sueca, de la que forma parte, por ejemplo, la búsqueda del carácter genuino y sin afectación. Las fronteras entre el diseño, el arte, la moda y la artesanía se fueron haciendo cada vez más difusas.

Lamp (Lámpara), por Zandra Ahl. Foto: Zandra Ahl.

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Objetos que narran No se puede exagerar la importancia que ha tenido laartesana Zandra Ahl en la evolución descrita arriba. En colaboración con la periodista Emma Olsson, publicó en 2001 el libro Svensk smak - Myter om den moderna formen (Gusto sueco: Mitos de la forma moderna), que tuvo gran repercusión. En él se discute qué normas –y qué personas– determinan y han determinado lo que se presenta como alta calidad en el mundo de la forma. Entre otras cosas se cuestionala idea estereotipada de que el diseño sueco sólo consiste en maderas claras y estilo depurado. Los objetos de cerámica y vidrio de Ahl no corresponden en absoluto a esa descripción. En sus trabajos ha recurrido a atributos que anteriormente, en el siglo XX, se tachaban en medios prestigiosos de banales o “decorativos”, calificativos provocadores para quienes profesaban el principio de que “laforma sigue a la función”. En la cerámica y la vidirería de Zandra Ahl hay elementos como rosetas, cadenas de plástico y alusiones a comics, y ha estimulado a muchos artesanos, principalmente de las generaciones más jóvenes, a usar un lenguaje de formas que dirigen la atención contra las normas establecidas. También ha fomentado una discusión –interna y pública– cada vez más viva sobre artesanía.Otro que ha abierto nuevos caminos en el desarrollo de una artesanía que plantea interrogantes sobre el mundo, es el orfebre Anders Ljungberg. Sus objetos grandes de plata y oro, tales como fuentes o jarras, siguen una tradición de orfebrería modernista, de plata sin abolladuras y de superficies bruñidas. Las creaciones de Ljungberg ilustran al mismo tiempo las ideas preconcebidas del aspecto quedebe tener un objeto de uso corriente y la posición que debe tener respecto al entorno. Así por

ejemplo, las jarras no están sobre la mesa, sino debajo de ella. Ljungberg ha tenido mucha importancia para la evolución que han seguido en Suecia, estos últimos años, los objetos grandes de plata y oro, que poco a poco van dejando de caracterizarse por una estética rígidamente elegante y virtuosismoartesanal para abarcar una amplia gama de expresión. Rebelión de la técnica Entre las cosas que los artesanos suecos han reconsiderado recientemente, se cuentan por ejemplo, las concepciones heredadas de lo que constituye un “buen trabajo”: una revisión que ha fructificado en nuevas formas de expresión. Por qué acostumbra pensar la gente, por ejemplo, que el esmalte no debe sobrecocerse ni la...