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COMUNICAR 16, 2001

Propuestas
COMUNICAR 16,

2001; pp. 149-160

La Educación Artística y la Educación de
los Medios en la era digital
Andrew Hart
Southampton (Reino Unido)

Este trabajo pretende explorar el impacto que supone el acceso fácil a la producción
y al consumo artísticos en la vida cultural del siglo XXI. Se plantea que para entender las
funciones social, cultural y estética del artepodemos incorporar algunos de los referentes
teóricos que se han desarrollado dentro del área académica de la educación de los medios,
en el sentido de crear una nueva disciplina capaz de asumir la distancia que existe entre
los productos artísticos y la capacidad adquirida por los «lectores» de dichos productos.

Del mismo modo que las tecnologías mecánicas alteraron en el siglo XIX la dinámica yel estado de las formas artísticas desde la producción, la difusión y el consumo, también las
nuevas tecnologías electrónicas del siglo XX
han tenido un profundo efecto en todo lo relativo a la actividad cultural y artística. A partir
a las observaciones de Walter Benjamin sobre
el efecto catastrófico que tuvieron las innovaciones tecnológicas en la nociones de genio, de
creatividad, de valoreterno y de misterio, el presente trabajo examina de qué modo las nuevas
tecnologías digitales desafían las nociones artísticas de originalidad y de autoría. Ante la
cuestión sobre cómo afecta al «aura» de las
obras de arte el alcance global de la reproducción digital nos podríamos plantear: ¿Qué su-

cede con las nociones de «valor artístico» y de
«patrimonio cultural» en un mundo mediatizado dondese conjugan aspectos como la hibridación y la globalización? ¿Pueden obtener las
obras de arte una existencia al margen del dominio de los media? ¿La reproducción digital transforma necesariamente la experiencia artística
superando un respeto distante y controlado
evolucionando hacia un acto íntimo de consumo cotidiano? La educación de losmedia sigue
siendo una muy novedosa disciplina en lasescuelas. Incluso en el Reino Unido, en donde
se ha establecido ya una oferta curricular al
respecto, siguen en vigor los parámetros del
siglo pasado. Muchos maestros son conscientes de que deben dar respuesta en clase a las
demandas que requieren los vertiginosos cam-

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bios de la sociedad, dentro de sus propias
culturas, pero están encontrando serias dificultades a causa de la escasaorientación que
reciben. Nuestro trabajo plantea: ¿Por qué estudiamos los media? ¿Qué media debemos estudiar? ¿Cómo debemos estudiar los medios? Podemos predecir que si la educación de los
media en el futuro fuese acertada, esto marcaría el inicio de un largo proceso de aprendizaje
que permitiría a los estudiantes llegar a ser
ciudadanos críticos y activos ante el mundo,
evitando así que seconviertan en meros consumidores de arte y de los media.

man parte de una cultura privilegiada intrínseca de naciones-estados particulares. Estas obras
se consideran como productos de un esfuerzo
imaginativo de un individuo heroico (o un
«genio») a menudo trabajado en el aislamiento.
En la era del romanticismo, la producción
artística se asociaba con nociones de la trascendencia y de la sublimación.La recepción de las
obras de arte estuvo marcada por la reverencia
y veneración distante y su efecto, se supone que
era humanizador y de exaltación. Su estatus fue
mediado y asegurado por el trabajo de comentaristas críticos quienes desarrollaron la idea
de apreciación y de discriminación. El papel
del crítico era educar al publico para la apreciación y el entendimiento para culminar en lasevaluaciones apropiadas de las grandes obras
de la historia (el «canon»). Este concepto tradicional del arte aumentaba el halo de autenticidad que envolvía la obra venerada que Benjamin
llama «auratic» y ha recalcado su función social sacerdotal o hierática.
La Educación Artística, por lo menos en
Inglaterra, refleja enormemente estas cuestiones. En términos simples, el enfoque de la
«herencia...