Diapositivas de la Tutoria de Idioma Español



Facultad de Artes y Humanidades
Tutoría

Tema:
El periodo del clasicismo en la música













El periodo del clasicismo en la música
El clasicismo es un estilo de  música culta europea desarrollado aproximadamente entre el año de 1750 y 1820  por compositores como Wolfgang Amadeus Mozart , Ludwig Van Beethoven y Joseph Haydn .El Clasicismo tuvo sus grandes centrosde difusión en Berlín, París  y sobre todo Viena. Se caracteriza por la claridad de las texturas, la simetría de las frases, la consolidación de la tonalidad plena y el establecimiento de las formas musicales clásicas como: sinfonía, sonata, cuarteto y otras formas musicales.

La música instrumental del Clasicismo va a girar en torno a dos grandes agrupaciones. Uno de ellos es la música decámara llamado así a la música compuesta para un grupo reducido de instrumentos. El nombre de música de cámara viene de los lugares en los que ensayaban pequeños grupos de músicos, a esas habitaciones, no muy grandes, se les llamaba cámaras. También fue relegada a los salones de la aristocracia, la música de cámara comenzó poco a poco a difundirse en pequeñas salas de concierto y en casasparticulares. Esto viene provocado por el acceso de la burguesía a la práctica instrumental y a los conocimientos musicales, creo que económicamente una agrupación de cámara era mucho más rentable que una orquesta. Como segundo grupo tenemos a la música de orquesta, que durante el Clasicismo, la orquesta evoluciona hasta convertirse en uno de los medios de expresión más utilizados por los compositores. Laconstitución de las orquestas va a seguir dependiendo de las posibilidades económicas y de la disponibilidad de instrumentistas. Sin embargo, las orquestas poco a poco se fueron uniformando, de manera que hacia finales del siglo XVIII ya podemos hablar de un modelo de orquesta clásica con una sección de cuerda (violines, violas, violonchelos y contrabajos), una de viento (flautas, oboes, clarinetes,fagots, trompas) y una de percusión (timbales, platillos) Jaramillo(2008)




Las partes de una orquesta son fundamentales para interpretar la obra musical, se comprende de 3 grupos y el director de orquesta. El primer se conforma por los instrumentos de cuerdas, que toma ese nombre, por estar formados por cuerdas .son los se sitúan al frente de la orquesta, del más agudo a más grave.Mayormente en una orquesta debe tener Cuerdas: 40 violines, de 8 a 12violas o más, de 8 a 12 chelos o más y de 5 a 8 contrabajos o más. Ocasionalmente también se incluyen arpa y piano. Luego tenemos a la segunda familia llamada vientos, que se dividen en viento de madera y viento de mentales. Son instrumentos hechos de madera y otros de metales, que se encuentra en la parte trasera de losinstrumentos de cuerdas. Por lo general se conforman en instrumento de Viento madera: 1 flautín, 2 flautas, 2oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes y 2 fagots. Ocasionalmente también se incluyen 1 clarinete bajo o 1contrafagot y saxofones. En los Viento metales conforma: de 2 a 5 trompetas, de 2 a 6 trompas, 2 o 3 trombones tenores y 1 o 2 bajos. Ocasionalmente, 1 tuba. Pero primero se colocan losinstrumentos de viento de madera y luego viento de metal. Lugo tenemos al tercer llamado percusión, que se encarga del ritmo y dale un brillo a la obra . Se ubica en la parte trasera de los instrumento de vientos , y existe variedades de instrumento de percusión .luego por ultimo tenemos el más importante que es el director El director de la orquesta cumple una función clave en la orquesta sinfónica, eincluso de la formación musical. Es una persona que no sólo mantiene el tiempo de la pieza y da las entradas de los instrumentos para que la interpretación sea coherente, sino que debe interpretar la partitura según el concepto global, manteniéndose fiel al espíritu original de la obra. G.Yepez. (2008)









Durante el Clasicismo, los compositores van a trabajar innumerables formas...