dibujo II
Páginas: 18 (4432 palabras)
Publicado: 11 de enero de 2015
RESUMEN
El dibujo es indispensable y central en el trabajo del artista y el diseñador. El dibujo es el punto de partida y el catalizador de la mayor parte de las ideas y el trabajo de cualquier artista o diseñador.
Un dibujo, por su propia naturaleza, debe ser selectivo y no aspirar a ser una imitación o una fotografía. Es una traslación de una idea u observación a una nueva forma.LOS ORIGENES DEL DIBUJO
El dibujo cuenta con al menos 20 000 años y es una actividad mucho más antigua y básica del ser humano que la escritura.
El lenguaje escrito se ha desarrollado de dos formas: como pictogramas, que representan ideas y no están relacionados con el lenguaje, y fonogramas, en los que los signos representan sonidos del lenguaje oral. Los pictogramas son explicativos en símismos, pero los fonogramas, que suelen describirse como un alfabeto, sólo se pueden entender sí se conoce el idioma.
Con el desarrollo del alfabeto, el dibujo y la escritura tomaron caminos distintos, y hoy en día es la escritura lo que domina, ya que pensamos con palabras. El dibujo se considera una actividad minoritaria de importancia para artistas y diseñadores, más que una formaalternativa de comunicación y expresión. El dibujo describe casi siempre algo particular algo que el lenguaje verbal no hace.
El dibujo puede superar a la escritura a la hora de comunicar todo tipo de información.
EL DIBUJO EN EL PASADO
Los temas a los que los artistas acuden para dibujar y las distintas convenciones y estilos que han empleado a lo largo de los años siguen teniendo valides paralos artistas y diseñadores del presente.
Durante la mayor parte de la historia, la forma en que un artista ha trabajado y se ha educado ha sido muy distinta a la actual. El arte estaba dedicado a los universales, no a los particulares, y su objetivo principal era representar esas verdades de la forma más aceptable y poderosa posible para las masas analfabetas. En la práctica, esto supuso queel arte creaba a los artistas o artesanos, en lugar de que los artistas crearan el arte.
La idea de un boceto en el sentido moderno no podía existir. El artista medieval dibujaba en tablas preparadas especialmente o en pergamino. El Renacimiento cambió la profesión de artesanía a arte, e incluyó el concepto de originalidad individual. El artista se convirtió en un erudito, aceptado comocompañía de los príncipes.
El dibujo se convirtió en el vehículo para investigar el mundo natural y en un medio independiente de expresión. El Renacimiento fue el verdadero comienzo del dibujo en términos modernos.
El cambio final del dibujo en el Renacimiento fue la aceptación del dibujo rápido o boceto como una forma válida de dibujar. Giorgio Vasari describía un boceto como un dibujo hechorápidamente en papel en un estado de furia creativa
LAS ACADEMIAS Y DEPUÉS
El curso de dibujo de la academia estaba estructurado en tres rígidas fases: El estudiante empezaba copiando los dibujos de otros artistas para adquirir las habilidades prácticas. El segundo nivel consistía en dibujar a partir de moldes de yeso de esculturas clásicas y, por ultimo el estudiante podía pasar al aula demodelos naturales. Todo el proceso estaba diseñado para que el estudiante adquiriera la habilidad esencial de dibujar figuras humanas, que era fundamental para producir pinturas elaboradas, normalmente con formas humanas en una composición compleja.
El dibujo del siglo XXl se puede producir en cualquier medio y tratar sobre cualquier tema, y con un ordenador ni siquiera es necesario emplearpapel.
LOS MOTIVOS PARA DIBUJAR
Si bien es difícil una definición normal, al menos es posible elaborar una lista de las cosas que el dibujo puede hacer y quién puede beneficiarse de la habilidad para dibujar.
El motivo fundamental por el que se da tanta importancia a dibujar es que, comparado con las demás actividades visuales, puede crearse con los medios más básicos, es totalmente...
El dibujo es indispensable y central en el trabajo del artista y el diseñador. El dibujo es el punto de partida y el catalizador de la mayor parte de las ideas y el trabajo de cualquier artista o diseñador.
Un dibujo, por su propia naturaleza, debe ser selectivo y no aspirar a ser una imitación o una fotografía. Es una traslación de una idea u observación a una nueva forma.LOS ORIGENES DEL DIBUJO
El dibujo cuenta con al menos 20 000 años y es una actividad mucho más antigua y básica del ser humano que la escritura.
El lenguaje escrito se ha desarrollado de dos formas: como pictogramas, que representan ideas y no están relacionados con el lenguaje, y fonogramas, en los que los signos representan sonidos del lenguaje oral. Los pictogramas son explicativos en símismos, pero los fonogramas, que suelen describirse como un alfabeto, sólo se pueden entender sí se conoce el idioma.
Con el desarrollo del alfabeto, el dibujo y la escritura tomaron caminos distintos, y hoy en día es la escritura lo que domina, ya que pensamos con palabras. El dibujo se considera una actividad minoritaria de importancia para artistas y diseñadores, más que una formaalternativa de comunicación y expresión. El dibujo describe casi siempre algo particular algo que el lenguaje verbal no hace.
El dibujo puede superar a la escritura a la hora de comunicar todo tipo de información.
EL DIBUJO EN EL PASADO
Los temas a los que los artistas acuden para dibujar y las distintas convenciones y estilos que han empleado a lo largo de los años siguen teniendo valides paralos artistas y diseñadores del presente.
Durante la mayor parte de la historia, la forma en que un artista ha trabajado y se ha educado ha sido muy distinta a la actual. El arte estaba dedicado a los universales, no a los particulares, y su objetivo principal era representar esas verdades de la forma más aceptable y poderosa posible para las masas analfabetas. En la práctica, esto supuso queel arte creaba a los artistas o artesanos, en lugar de que los artistas crearan el arte.
La idea de un boceto en el sentido moderno no podía existir. El artista medieval dibujaba en tablas preparadas especialmente o en pergamino. El Renacimiento cambió la profesión de artesanía a arte, e incluyó el concepto de originalidad individual. El artista se convirtió en un erudito, aceptado comocompañía de los príncipes.
El dibujo se convirtió en el vehículo para investigar el mundo natural y en un medio independiente de expresión. El Renacimiento fue el verdadero comienzo del dibujo en términos modernos.
El cambio final del dibujo en el Renacimiento fue la aceptación del dibujo rápido o boceto como una forma válida de dibujar. Giorgio Vasari describía un boceto como un dibujo hechorápidamente en papel en un estado de furia creativa
LAS ACADEMIAS Y DEPUÉS
El curso de dibujo de la academia estaba estructurado en tres rígidas fases: El estudiante empezaba copiando los dibujos de otros artistas para adquirir las habilidades prácticas. El segundo nivel consistía en dibujar a partir de moldes de yeso de esculturas clásicas y, por ultimo el estudiante podía pasar al aula demodelos naturales. Todo el proceso estaba diseñado para que el estudiante adquiriera la habilidad esencial de dibujar figuras humanas, que era fundamental para producir pinturas elaboradas, normalmente con formas humanas en una composición compleja.
El dibujo del siglo XXl se puede producir en cualquier medio y tratar sobre cualquier tema, y con un ordenador ni siquiera es necesario emplearpapel.
LOS MOTIVOS PARA DIBUJAR
Si bien es difícil una definición normal, al menos es posible elaborar una lista de las cosas que el dibujo puede hacer y quién puede beneficiarse de la habilidad para dibujar.
El motivo fundamental por el que se da tanta importancia a dibujar es que, comparado con las demás actividades visuales, puede crearse con los medios más básicos, es totalmente...
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