directores de cine

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Dirección de actores de Cine

Lecciones de cine
Entrevistas de Laurent Tirard
Sydney Pollack
IMPIDE QUE LOS ACTORES ACTÚEN
A menudo, cuando leo una escena en un guión, me invade una sensación extraña, como si estuviera
oyendo mentalmente la música de esa escena. Es algo abstracto, pero cuando llego al plató, esa
música es lo que de verdad me ayuda a decidir dónde ubicar la cámara. Suelo rodarcada escena
con varias cámaras, sobre todo si se trata de diálogos, por problemas de ajuste. A veces, tengo una
escena muy sencilla, donde sé que sólo hay una manera de rodarla y me atengo a ella, pero suele
ser algo muy poco habitual.
En cualquier caso, acostumbro a empezar con los actores. Y cuando llegan al rodaje lo primero que
hago es echar a todos los demás; al perro o al gato también. Losactores son muy tímidos. Me
importa un comino lo que digan: sé que pueden sentirse humillados con mucha facilidad y que no
prueban ciertas cosas si hay gente mirando. Nunca doy instrucciones a un actor delante de otros
actores, porque si lo hago, cuando repita la escena, sabrá que yo le estoy observando y le estoy
juzgando, por supuesto, ¡pero también sabrá que los demás actores le están observandoy le están
juzgando! Así que es un proceso muy personal; de hecho, lo primero que hago es impedir que los actores actúen. Les digo: «Nada de actuar, nada de interpretar, sólo lee el diálogo». Eso les relaja
mucho.
En realidad, lo que trato de hacer es contener la actuación hasta que surge por sí misma, porque
acaba surgiendo. Enseguida se empiezan a mover mientras recitan el papel y te haces unaidea de lo
que quieren hacer. Nunca les digo: «Tú ve allí y tú siéntate aquí», porque se sienten excluidos del
proceso; sienten que no forman parte de él. Es posible que empiece a dirigir un poco, pero lo hago
de una forma muy progresiva. Creo que, si hay siete errores en la escena, hay que comentar sólo
uno. Entonces, una vez se ha corregido, se comenta otro y así sucesivamente. Hay que resolverun
problema cada vez. No puedes pedir a un actor que piense en cinco cosas distintas al mismo tiempo;
debes tener paciencia.
No paso demasiado tiempo ensayando, porque siempre me da miedo acertar en los ensayos y que
se pierda en la interpretación. Así que cuando creo que nos estamos acercando, traigo al equipo y
mando a los actores a sus caravanas para maquillaje y vestuario; después, voy a ver acada actor en
privado y comento más la escena con ellos. De esa manera, cada actor tiene una sensación distinta
de lo que tiene que aportar en el plató. Y, cuando llegan al rodaje, siempre trato de poner en marcha
la cámara enseguida. Pone un poco tensos a los actores, les coge un poco desprevenidos y suele
dar mejores resultados.
John Boorman
ADAPTAR EL PAPEL AL ACTOR, NO A LA INVERSA
Essorprendente que los documentales fueran, posiblemente, el mejor entrenamiento que tuve para
dirigir a actores, porque lo que aprendí de ellos, más que nada, fue el comportamiento humano.
Como había estado observando de muy cerca a gente real, fui capaz de transmitir algo a los actores
que les ayudara a conseguir una sensación de realidad. En cualquier caso, la clave para dirigir a
actores esproporcionarles un entorno seguro, un entorno de confianza, donde puedan trabajar. Esto
implica proporcionarles una estructura, asegurarse de que no les distraigan otras cosas que suceden
en el rodaje. Centrar tu atención en ellos, observarlos de cerca, mostrarles que no vas a dejarles que
cometan errores, que no vas a ponerles en apuros. Así estarán más dispuestos a correr riesgos, que
es lo que deseas quehagan.
La cuestión es escuchar a los actores, porque los buenos actores siempre tienen contribuciones
importantes que hacer. Creo que un director sin experiencia pensará que tiene que meterse ahí y
decir a los actores lo que deben hacer, y ser fuerte e imponer su voluntad. Pero, muchas veces, es
más importante escucharles y corregir. Entonces, al llegar al rodaje, habrá poca cosa que decir,...