El Arte Contemporaneo
Páginas: 47 (11524 palabras)
Publicado: 4 de septiembre de 2011
El mercado del arte
à Piero Monzoni: Merde d’artiste
Es una colección de 50 latas que salieron al mercado. La que se mostró en clase es la número siete de esta colección limitada. Estas 50 latas están repartidos en diferentes museos y colecciones privadas.
Los objetos artísticos poseen una especie de áurea. Una autenticidad. Son objetos únicos, singulares. Monzón mostró con su obra lascontradicciones del mercado artístico. Estos nuevos objetos artísticos se justifican desde la originalidad, es un criterio estético que alumbra aspectos parciales del objeto. A partir de este momento, en las galerías no encontraremos objetos bellos ni armónicos, sino objetos originales. La originalidad es más sutil, más efímera; es una categoría estética.
Pese a todo, el mercado acaba negociando conlas obras, incluso con las latas de Monzón. Las latas fueron adquiridas para su posterior especulación. Más tarde muchos museos se interesaron por adquirirlas. Es interesante saber el porqué estas latas consiguieron tanto éxito. Una de las hipótesis sería el hecho que fuese una obra original.
à Baudelaire «la belleza es efímera».
La originalidad se ha convertido en un dogma. La originalidades inseparable al sistema capitalista puesto que es la elevación del individuo llevada al extremo. La obra verdaderamente original es aquella que rompe con las convenciones anteriores.
En cuanto al mercado...
Entre los siglos XVI y XVII los artistas trabajan por encargo; hoy en día los artistas no suelen trabajar por encargo, así pues, el artista no tiene ninguna presión. Es aquí cuando surgeel concepto de originalidad.
En cuanto a las academias...
Aparecen en el siglo XVIII y se constituyeron como instituciones que pretendían tipificar el arte. Las academias tenían un papel reglamentador y normativo. Representaron el uniformismo.
Pronto estas academias organizaron por toda Francia los salones en los cuales se hicieron exposiciones colectivas muy voluminosas. Fue en estasexposiciones donde se dieron a conocer numerosos artistas. Para participar en ellas, un tribunal seleccionaba a los artistas.
El romanticismo se alzó contra los ideales objetivos y racionales de las academias.
1855 à Courbet hace la primera exposición individual
1863 à Aparece el Salón de los rechazados (exposición de todos aquellos artistas que fueron rechazados por el Tribunal de la Academia: VanGogh, Cézanne, Gauguin...)
Todos estos artistas recalificaron los productos artísticos originales, también llamados productos subculturales.
Una figura muy importante en el arte es la figura del promotor o marchante. Sin ellos, hoy en día no hablaríamos de cubismo, dadaísmo, etc. Fueron ellos los que crearon el gusto por la pintura, el artista y el movimiento.
Grandes promotores:
PaulDurond-Ruel (1831-1922) fue un importante promotor del impresionismo. Fue él quien exportó el movimiento impresionista a EEUU.
Abroise Vollard (1865-1939) fue el marchante de Picasso y de algunos impresionistas.
D.M. Kahnweiler (1884-1979) fue el gran marchante de las vanguardias históricas.
En cuanto a las galerías...
Actualmente en las galerías de importancia, las que crean estilo, noencontramos objetos bellos, sino originales. Las galerías en el siglo XVIII y XIX sirvieron para producir la ruptura entre el arte oficial (el de las academias) y el arte de las nuevas tendencias.
Según las teorías de Kandinsky, el artista se sitúa en el vértice de la sociedad. El artista creará modelos que irán impregnando al resto de los sectores sociales.
Durante el siglo XIX las galerías idearonvarias tácticas para promocionar a los artistas y los movimientos. Hoy en día esas prácticas aun se encuentran vigentes. La promoción de un artista y un movimiento se hace a través de:
1. exposiciones individuales y colectivas
2. creaciones de soporte mediáticos, es decir, creaciones de revistas
3. contratos de exclusivas: a cambio de una mensualidad, el artista vende su obra a un marchante;...
à Piero Monzoni: Merde d’artiste
Es una colección de 50 latas que salieron al mercado. La que se mostró en clase es la número siete de esta colección limitada. Estas 50 latas están repartidos en diferentes museos y colecciones privadas.
Los objetos artísticos poseen una especie de áurea. Una autenticidad. Son objetos únicos, singulares. Monzón mostró con su obra lascontradicciones del mercado artístico. Estos nuevos objetos artísticos se justifican desde la originalidad, es un criterio estético que alumbra aspectos parciales del objeto. A partir de este momento, en las galerías no encontraremos objetos bellos ni armónicos, sino objetos originales. La originalidad es más sutil, más efímera; es una categoría estética.
Pese a todo, el mercado acaba negociando conlas obras, incluso con las latas de Monzón. Las latas fueron adquiridas para su posterior especulación. Más tarde muchos museos se interesaron por adquirirlas. Es interesante saber el porqué estas latas consiguieron tanto éxito. Una de las hipótesis sería el hecho que fuese una obra original.
à Baudelaire «la belleza es efímera».
La originalidad se ha convertido en un dogma. La originalidades inseparable al sistema capitalista puesto que es la elevación del individuo llevada al extremo. La obra verdaderamente original es aquella que rompe con las convenciones anteriores.
En cuanto al mercado...
Entre los siglos XVI y XVII los artistas trabajan por encargo; hoy en día los artistas no suelen trabajar por encargo, así pues, el artista no tiene ninguna presión. Es aquí cuando surgeel concepto de originalidad.
En cuanto a las academias...
Aparecen en el siglo XVIII y se constituyeron como instituciones que pretendían tipificar el arte. Las academias tenían un papel reglamentador y normativo. Representaron el uniformismo.
Pronto estas academias organizaron por toda Francia los salones en los cuales se hicieron exposiciones colectivas muy voluminosas. Fue en estasexposiciones donde se dieron a conocer numerosos artistas. Para participar en ellas, un tribunal seleccionaba a los artistas.
El romanticismo se alzó contra los ideales objetivos y racionales de las academias.
1855 à Courbet hace la primera exposición individual
1863 à Aparece el Salón de los rechazados (exposición de todos aquellos artistas que fueron rechazados por el Tribunal de la Academia: VanGogh, Cézanne, Gauguin...)
Todos estos artistas recalificaron los productos artísticos originales, también llamados productos subculturales.
Una figura muy importante en el arte es la figura del promotor o marchante. Sin ellos, hoy en día no hablaríamos de cubismo, dadaísmo, etc. Fueron ellos los que crearon el gusto por la pintura, el artista y el movimiento.
Grandes promotores:
PaulDurond-Ruel (1831-1922) fue un importante promotor del impresionismo. Fue él quien exportó el movimiento impresionista a EEUU.
Abroise Vollard (1865-1939) fue el marchante de Picasso y de algunos impresionistas.
D.M. Kahnweiler (1884-1979) fue el gran marchante de las vanguardias históricas.
En cuanto a las galerías...
Actualmente en las galerías de importancia, las que crean estilo, noencontramos objetos bellos, sino originales. Las galerías en el siglo XVIII y XIX sirvieron para producir la ruptura entre el arte oficial (el de las academias) y el arte de las nuevas tendencias.
Según las teorías de Kandinsky, el artista se sitúa en el vértice de la sociedad. El artista creará modelos que irán impregnando al resto de los sectores sociales.
Durante el siglo XIX las galerías idearonvarias tácticas para promocionar a los artistas y los movimientos. Hoy en día esas prácticas aun se encuentran vigentes. La promoción de un artista y un movimiento se hace a través de:
1. exposiciones individuales y colectivas
2. creaciones de soporte mediáticos, es decir, creaciones de revistas
3. contratos de exclusivas: a cambio de una mensualidad, el artista vende su obra a un marchante;...
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