EL ARTE EN ESTADOS UNIDOS Y ÉPOCA DE POSGUERRA
Páginas: 7 (1568 palabras)
Publicado: 16 de marzo de 2014
Por: JENIFER JESIKA ÁLVAREZ DAURTE/Historia del arte Contemporáneo
SOBRE EL ARTE EN ESTADOS UNIDOS Y ÉPOCA DE POSGUERRA
La visión que tenia Europa sobre Norteamérica durante los años 40 era una visón negativa y peyorativa, la construcción de una perspectiva ajena la realidad de la misma, el vivir en un país de izquierda donde los sueños humildes eran frustrados, los políticos con poder,hacían una visión equívoca de lo que se quería, hacían frustrar los sueños de aquellos que querían ver una luz en la oscuridad a la que los sometían.
Un país rodeado de influencias menos el grito propio del mismo Estados Unidos que yacía en las mentes de los artistas y la sociedad sin poder hacer mucho por sus mismas expresiones.
EL Conflicto se hace poderoso al no llegar a acuerdos sobreun fin en común que es la prosperidad de un país, las alianzas amigables que traerían beneficios, hablamos de la Unión Soviética, Europa y Norteamérica, líderes, conservadores y liberales, efectivamente formando una oposición sobre los tratados en debate como las reorganizaciones en lo político, artístico, económico, social, el conflicto porque Norteamérica liderara a los países era el miedo yla lucha de oposiciones.
Enfocándonos en el aspecto artístico algunos artistas de la época, como Rotko Montherwell, Pollok, crearon sus obras con base en sus experiencias tanto propias como ajenas de la situación de la época. Aquel desastre político por un mandato hace que a estos personajes se les ilumine la mente y creen un arte que para muchos fue rechazado y para otros admirado, se genera una independencia sobre opiniones y reglas extranjeras para crear las propias, no negando sus referentes, pero esta propuesta tendrá que lidiar con muchas críticas e imposiciones recordando así, una guerra violenta en debates y oposiciones, no olvidemos que “el Instituto de Arte Moderno rechazó a Pollok, Rotko Montherwell creyendo que este arte era anti humanista e iba en contra del artemoderno”1, pues la lucha del arte contemporáneo apenas comenzaba y amenazó tanto al arte moderno como para crear nuevas izquierdas y derechas.
No solo críticos sino artistas los que se enfrentaron a las criticas de la sociedad y del gobierno y a esto le sumamos la mentalidd Europea, el arte Estadounidense llevaba raíces y lineamientos del Europa y se vio de forma negativa hasta el punto dellevar a protestas, pues la sociedad y este nuevo arte no estaba aun preparado para salir en publico, ya que requeria de muchas explcaciones, no estaban listos para librarse de su conservadura, pues hasta el presidente Truman(1948) de aquella época iba en contra del arte moderno pues no muestra la cara humanista del país, ni de us gente ni de su patria, el arte moderno triunfa dejando entreversu cara de victoria, mostrando una libertad de arte que se fue adaptando a la cultura Estadounidense,ahora el arte contemproaneo daba un espacio para el moderno. Pero al parecer mas que el gobierno la palabra del los críticos era mas fuerte, ya que edificaba o derrumbaba las interpretaciones de los dos manifiestos . pero seguía la inseguridad acerca del tal liberalismo cultural de Estados Unidos,tema delicado ya que hasta los mismos artistas impartieron de su poca fé para abrise a lo que se llamaba Arte Contemporáneo .
"Wight busca mostrar una cara de arte moderno Estadounidense conservando sus tradiciones fusionandose asi con el contemporáneo, (también quería liberar el arte de toda esa sotuación politica y hacerlo mas universal y mas optimista)p24."1-73
El Instituto de ArteContemporáneo se vuelve dósil ante sus discursos defendiendo su posición de arte libre, el afán por defender el humanismos del arte moderno o abstracto pone en tela de juicio a los que estan a favor del arte Contemporneo, pero a la final, cada una de las ponencias en discursos fueron de peso hasta el punto de entender y realinearse el uno con el otro creando asi una alianza.
A pesar de la...
SOBRE EL ARTE EN ESTADOS UNIDOS Y ÉPOCA DE POSGUERRA
La visión que tenia Europa sobre Norteamérica durante los años 40 era una visón negativa y peyorativa, la construcción de una perspectiva ajena la realidad de la misma, el vivir en un país de izquierda donde los sueños humildes eran frustrados, los políticos con poder,hacían una visión equívoca de lo que se quería, hacían frustrar los sueños de aquellos que querían ver una luz en la oscuridad a la que los sometían.
Un país rodeado de influencias menos el grito propio del mismo Estados Unidos que yacía en las mentes de los artistas y la sociedad sin poder hacer mucho por sus mismas expresiones.
EL Conflicto se hace poderoso al no llegar a acuerdos sobreun fin en común que es la prosperidad de un país, las alianzas amigables que traerían beneficios, hablamos de la Unión Soviética, Europa y Norteamérica, líderes, conservadores y liberales, efectivamente formando una oposición sobre los tratados en debate como las reorganizaciones en lo político, artístico, económico, social, el conflicto porque Norteamérica liderara a los países era el miedo yla lucha de oposiciones.
Enfocándonos en el aspecto artístico algunos artistas de la época, como Rotko Montherwell, Pollok, crearon sus obras con base en sus experiencias tanto propias como ajenas de la situación de la época. Aquel desastre político por un mandato hace que a estos personajes se les ilumine la mente y creen un arte que para muchos fue rechazado y para otros admirado, se genera una independencia sobre opiniones y reglas extranjeras para crear las propias, no negando sus referentes, pero esta propuesta tendrá que lidiar con muchas críticas e imposiciones recordando así, una guerra violenta en debates y oposiciones, no olvidemos que “el Instituto de Arte Moderno rechazó a Pollok, Rotko Montherwell creyendo que este arte era anti humanista e iba en contra del artemoderno”1, pues la lucha del arte contemporáneo apenas comenzaba y amenazó tanto al arte moderno como para crear nuevas izquierdas y derechas.
No solo críticos sino artistas los que se enfrentaron a las criticas de la sociedad y del gobierno y a esto le sumamos la mentalidd Europea, el arte Estadounidense llevaba raíces y lineamientos del Europa y se vio de forma negativa hasta el punto dellevar a protestas, pues la sociedad y este nuevo arte no estaba aun preparado para salir en publico, ya que requeria de muchas explcaciones, no estaban listos para librarse de su conservadura, pues hasta el presidente Truman(1948) de aquella época iba en contra del arte moderno pues no muestra la cara humanista del país, ni de us gente ni de su patria, el arte moderno triunfa dejando entreversu cara de victoria, mostrando una libertad de arte que se fue adaptando a la cultura Estadounidense,ahora el arte contemproaneo daba un espacio para el moderno. Pero al parecer mas que el gobierno la palabra del los críticos era mas fuerte, ya que edificaba o derrumbaba las interpretaciones de los dos manifiestos . pero seguía la inseguridad acerca del tal liberalismo cultural de Estados Unidos,tema delicado ya que hasta los mismos artistas impartieron de su poca fé para abrise a lo que se llamaba Arte Contemporáneo .
"Wight busca mostrar una cara de arte moderno Estadounidense conservando sus tradiciones fusionandose asi con el contemporáneo, (también quería liberar el arte de toda esa sotuación politica y hacerlo mas universal y mas optimista)p24."1-73
El Instituto de ArteContemporáneo se vuelve dósil ante sus discursos defendiendo su posición de arte libre, el afán por defender el humanismos del arte moderno o abstracto pone en tela de juicio a los que estan a favor del arte Contemporneo, pero a la final, cada una de las ponencias en discursos fueron de peso hasta el punto de entender y realinearse el uno con el otro creando asi una alianza.
A pesar de la...
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