el arte renacentista
Páginas: 2 (354 palabras)
Publicado: 5 de junio de 2013
El Arte Renacentista
En el ámbito Cultural-Artístico el artista toma conciencia del individuo con valor y personalidad propia, se vio atraído por el saber y comenzó a estudiar los modelos de laantigüedad clásica a la vez que investigaba nuevas técnicas.
Se desarrollan enormemente las formas de representar la perspectiva y el mundo natural con fidelidad; se interesan especialmente en laanatomía humana y las técnicas de construcción arquitectónica.
Quien toma esta nueva actitud es Leonardo da Vinci, personalidad eminentemente renacentista, que dominó distintas ramas del saber, perodel mismo modo Miguel Ángel Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli y Bramante fueron artistas conmovidos por la imagen de la Antigüedad y preocupados por desarrollar nuevas técnicasescultóricas, pictóricas y arquitectónicas, así como por la música, la poesía y la nueva sensibilidad humanística. Todo esto formó parte del renacimiento en las artes en Italia.
Mientras, surgía en Florenciael arte del Quattrocento o primer Renacimiento italiano, así llamado por desarrollarse durante los años de 1400 (siglo XV), gracias a la búsqueda de los cánones de belleza de la antigüedad y de lasbases científicas del arte, se produjo un fenómeno parecido y simultáneo en Flandes (especialmente en pintura), basado principalmente en la observación de la vida y la naturaleza y muy ligado a la figurade Tomás de Kempis y la búsqueda de la humanidad de Cristo.
Este Renacimiento nórdico, conjugado con el italiano, tuvo gran repercusión en la Europa Oriental (un ejemplo de esto es el Kremlin deMoscú).
La segunda fase del Renacimiento, o Cinquecento (siglo XVI), se caracterizó por la hegemonía artística de Roma, cuyos papas (Julio II, León X, Clemente VII y Pablo III, algunos de ellospertenecientes a la familia florentina de los Médici) apoyaron el desarrollo de las artes, así como la investigación de la Antigüedad Clásica. Sin embargo, con las guerras de Italia muchos de estos...
En el ámbito Cultural-Artístico el artista toma conciencia del individuo con valor y personalidad propia, se vio atraído por el saber y comenzó a estudiar los modelos de laantigüedad clásica a la vez que investigaba nuevas técnicas.
Se desarrollan enormemente las formas de representar la perspectiva y el mundo natural con fidelidad; se interesan especialmente en laanatomía humana y las técnicas de construcción arquitectónica.
Quien toma esta nueva actitud es Leonardo da Vinci, personalidad eminentemente renacentista, que dominó distintas ramas del saber, perodel mismo modo Miguel Ángel Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli y Bramante fueron artistas conmovidos por la imagen de la Antigüedad y preocupados por desarrollar nuevas técnicasescultóricas, pictóricas y arquitectónicas, así como por la música, la poesía y la nueva sensibilidad humanística. Todo esto formó parte del renacimiento en las artes en Italia.
Mientras, surgía en Florenciael arte del Quattrocento o primer Renacimiento italiano, así llamado por desarrollarse durante los años de 1400 (siglo XV), gracias a la búsqueda de los cánones de belleza de la antigüedad y de lasbases científicas del arte, se produjo un fenómeno parecido y simultáneo en Flandes (especialmente en pintura), basado principalmente en la observación de la vida y la naturaleza y muy ligado a la figurade Tomás de Kempis y la búsqueda de la humanidad de Cristo.
Este Renacimiento nórdico, conjugado con el italiano, tuvo gran repercusión en la Europa Oriental (un ejemplo de esto es el Kremlin deMoscú).
La segunda fase del Renacimiento, o Cinquecento (siglo XVI), se caracterizó por la hegemonía artística de Roma, cuyos papas (Julio II, León X, Clemente VII y Pablo III, algunos de ellospertenecientes a la familia florentina de los Médici) apoyaron el desarrollo de las artes, así como la investigación de la Antigüedad Clásica. Sin embargo, con las guerras de Italia muchos de estos...
Leer documento completo
Regístrate para leer el documento completo.