El Color Que Cuenta. La Manipulación Cromática En Hitchcock

EL COLOR QUE CUENTA. LA MANIPULACIÓN CROMÁTICA EN HITCHCOCK Francisco Javier Ruiz San Miguel Uno de los grandes temas del cine de Hitchcock es, sin duda, la demostración permanente de la inconsistencia de las apariencias externas y de su carácter engañoso e incluso contradictorio. Asunto que siempre se encuentra bien cubierto por eficaces mecanismos argumentales y narrativos que cumplen unaimportante función de Mac Guffin1 de segunda generación, que enmascaran el verdadero trabajo del virtuosismo del director: contar con las imágenes todo lo que hay que saber, sin que como espectadores podamos acceder de forma sencilla a ser totalmente conscientes de lo que hay que saber. Hitchcock juega permanentemente con la dualidad de lo que se narra y de lo que se muestra en las imágenes, trenza unaintrincada y tupida red que nos impide discernir con exactitud y plenitud la verdad de la trama, hacia la que sin embargo nos dirigen ineluctablemente los detalles que se han ido colando a través de las imágenes que se nos han mostrado desde el comienzo del film. Como apunta Eugenio Trías, Hitchcock se revela en la capacidad de mostración de la verdad, sin necesidad de ser dicha ni nombrada.2Para ello despliega una formidable estrategia comunicativa, que es convenientemente coherente con su necesidad de escamotear ante nuestros propios ojos sus verdaderas intenciones, aún mostrándonoslas abiertamente a través de las imágenes. Esa estrategia de ilusionista, que tan bien despliega, no es sino su disfraz de cineasta realista que le permite acercarse al público, rompiendo las barreras que lepudieran impedir su relación comunicativa directa con él. Sin embargo, es importante resaltar que esta postura realista, que no tiene soporte en razones estéticas sino que funciona meramente como táctica de desarme receptivo, sirve convenientemente a su verdadera necesidad de expresarse a través de imágenes vigorosamente simbólicas. Y es precisamente en este punto donde resulta del todo adecuadoprestar atención a aquellos elementos de la imagen que pueden resultar más adecuados para vehicular sus necesidades simbólicas, sin suponer una grave estridencia dentro del naturalismo en el que envuelve el desarrollo de sus tramas. En tal sentido considero que resulta paradigmático el uso que Hitchcock hace de uno de los elementos morfológicos de la imagen: el color. En el presente artículotrataremos de delimitar algunos aspectos del tratamiento que Alfred Hitchcock da al color en algunos de sus filmes, especialmente en dos de sus obras maestras, largometrajes representativos de su etapa de cine en color3 y de madurez creativa : - Rear Window (La ventana indiscreta), producida en 1953 y estrenada un año después, en 1954. - Vértigo (De entre los muertos), producida en 1957 y estrenada en1958. La propia naturaleza del color, como experiencia sensorial con un alto grado de subjetivismo, lo convierte en un instrumento privilegiado para soportar la estrategia simbólica de la expresión hitchcockiana, sin romper su barniz de inocente realismo.

Para Hitchcock, el Mac Guffin no era sino el pretexto argumental a partir del que comenzaba a tejer sus intrincadas tramas narrativas. 2TRÍAS, Eugenio (1998). Vértigo y pasión. Un ensayo sobre la película Vértigo de Alfred Hitchcock. Madrid: Taurus. pp. 113 3 Rear Window fue su cuarta película de color, tras La soga (producida y estrenada en 1948), Under Capricorn (Atormentada, producida en 1948 y estrenada en 1949) y Dial "M" for Murder (Crimen perfecto, producida en 1953 y estrenada en 1954, con efectos en 3 Dimensiones).

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1Así, desde un punto de vista receptivo, se pueden barajar diversos motivos y usos del color en sus películas: una mera asunción de las inercias industriales cinematográficas del momento, como simple búsqueda del aumento de iconicidad del film; un uso más artístico, incluso pictórico, con la pretensión de evocar el colorido de algunos cuadros o escuelas estéticas, o de recrear la atmósfera...