El grito

EL GRITO

El grito, Edvard Munch, 1893: Este cuadro resulta el gesto más expresivo del arte contemporáneo para significar el gran desaliento que el hombre moderno sentía ante el fin de siglo y la transición al siglo XX. Munch nos habla de sus sentimientos cuando pintó esta obra: "Estaba allí, temblando de miedo. Y sentí un grito fuerte e infinito perforando la naturaleza". Estas frasestremendas nos hablan de una hipersensibilidad del autor que con la realización de este cuadro se convierte en altavoz de la angustia existencial que caracteriza el pensamiento contemporáneo en alguna de sus facetas. La situación personal de Munch está íntimamente relacionada con esta obra: de personalidad depresiva y traumatizado por su relación con las mujeres, a quienes odia fervorosamente y se ocupa deretratar lo más tétricamente posible, en el momento de pintar este cuadro acababa de sufrir el fallecimiento de su madre. Esto le marcó terriblemente y es uno de los condicionantes que le impulsaron a emitir este grito visceral. El simbolismo de la imagen es patente en el rostro agitado del protagonista en primer plano, que es casi una calavera que se aprieta el cráneo con las manos para que nole estalle. El empleo de los colores, violentos, arqueados en agresivas bandas de color, es puramente simbólico y trata de transmitir al espectador el agitado estado de ánimo del autor. Esta sensación se refuerza con la presencia de dos testigos mudos, lejanos, anónimos, dos figuras negras que se recortan al fondo de una violentísima perspectiva diagonal que agrede la visión de quien la contempla.Las formas se retuercen y los colores son completamente arbitrarios, tan sólo intentan expresar el sentimiento del autor y no una verdad racional. Este rasgo es lo que incluye a Munch en la senda de otros pintores de simbolismo visionario y expresivo en una tendencia intemporal denominada Expresionismo. Edvard Munch asimiló ciertas sugerencias de Van Gogh, Bonnat y Gauguin dándose cuenta de lanecesidad de superar los límites sensoriales del impresionismo, identificando el arte no sólo con el espíritu sino con la totalidad de la existencia, de tal modo que sentido e intelecto quedan impresos en él. Por ello, desarrolla un estilo atrevido y vigoroso, acorde con la pretendida unidad emocional del arte, que le permite mostrar no ya la descripción de una situación psicológica sino,especialmente, su función simbólica. Este lenguaje y, sobre todo, estos contenidos serán fundamentales para el nacimiento del expresionismo en el arte del siglo XX. La reflexión de Munch va a suponer, de alguna forma, el engarce que unifique la cadena cuyos primeros eslabones representan Van Gogh y Ensor y que no suponían más que el indicio de un nuevo camino. Por el contrario, Munch aglutina la tradiciónexpresionista del Norte de Europa con la elegancia parisina, sentando los cimientos de la escuela alemana contemporánea y haciéndose intérprete de una problemática que paralelamente estaban desarrollando autores como Ibsen en lo referido a la literatura. Tímido e introvertido, Munch vivió en sus propias carnes una serie de trágicos acontecimientos en su niñez que condicionaron su carácterhipersensible, existencialista y fantástico, circunstancias que plasmaría en su obra pictórica. Aún siendo impresionista en sus comienzos, pronto amplía su concepto plástico hacia el problema espiritual humano, que es lo que sin duda más le obsesiona. Pero Munch espera, además, una reciprocidad por parte del espectador: Sus cuadros parecen proyectar el conflicto hacia nosotros, como si fuera en nuestropropio interior donde se habría de resolver. Sus figuras son casi etéreas, no pesan; son personajes de rostros exaltados, demacrados y pálidos, como si se tratase de máscaras en las que sólo destaca el mortecino brillo de sus intensos ojos. Son seres solitarios, figuras del silencio y del miedo que incluso cuando dialogan, pasean, se abrazan o se besan parecen reafirmarse en su soledad, aislados y...