El romantisismo

ÍNDICE




1. INTRODUCCIÓN.

El Romanticismo en la música, tal como sucediera con estilos anteriores es un efecto tardío de la evolución artística en las letras y en otras manifestaciones.
En la historia de la música pueden verse los primeros atisbos de un nuevo lenguaje en los argumentos románticos de las operas de Hamburgo, después en las ramificaciones ligeras del género (ópera bufaen Italia, cómica en Francia y singspiel en Alemania), culminando en obras determinadas, como el oratoria "Las Estaciones" de Haydn o las composiciones tardías de Mozart y Beethoven.
El siglo XIX nace dispuesto a desplazar el arte de sociedad del siglo anterior, para coronar una expresión social, nacional y humana. Ello se traducirá en la incorporación al bagaje musical de las melodías y ritmos delos pueblos y regiones. No se trata, como hasta entonces, de componer una música que agrade al público, sino que lo emocione. El arte y la música se convierten en alma de la nación y quien conspire contra ella estará traicionando sus propias raíces.
La música del romanticismo busca nuevos horizontes y descubre la universalidad de lo local.
La gran historia de la música es reconquistada por lospueblos y naciones, gestándose un principio de expresión universal a través de los sonidos y los cantos.
Además de la música italiana, la francesa y la alemana surgen aportaciones fundamentales al bagaje histórico que provienen del Centro y Este de Europa. Chopin utiliza su arrolladora pasión romántica para dar alas al patriotismo polaco, mientras Smetana universaliza el amor al terruño de suChequia o Grieg dibuja los fiordos de Noruega, e incluso hay quien pinta naciones imaginarias o culturas soñadas.
La música emprende la expedición sin retorno en busca de los genes melódicos y rítmicos de las identidades sociales.

1.1. CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL

La supremacía del sentimiento frente a la razón
La fuerte tendencia nacionalista de cada país
Liberalismo burgués vsdespotismo ilustrado
La originalidad frente a la tradición grecolatina
La creatividad frente a la creatividad neoclásica
La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada
1.2. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA MÚSICA

Gusto por el virtuosismo y los alardes técnicos
Melodías bellas y apasionadas
Movimiento musical y pulso flexible
Riqueza de contrastes dinámicosRiqueza armónica
Aumento de las posibilidades tímbricas
Formas musicales Duración
Libertad
Potencia expresiva y carácter marcado

1.3. ETAPAS

Este movimiento nace primero como manifestación germana en obras de Hoffmann y Carl Weber. También pertenecen a este primer período (de 1800 a 1830, en que Europa se ve sacudida por las revoluciones) gran parte de los Lieder de Schubert, muchasobras maduras de Beethoven y algunas operas de Rossini.
El segundo período romántico abarca de 1830 hasta mediados de siglo, cuando las revueltas sociales asolan Europa en 1848. El centro neurálgico de la actividad renovadora de la música pasa de Viena a Paris, que se inspirará en el romanticismo literario de Víctor Hugo y Alejandro Dumas, y que puede ejemplificarse en la obra de Berllioz, en elvirtuosísimo de Paganini y Liszt, en la poesía sonora de Chopin y Schumann, o en la nueva ópera de Wagner.
El período desde mediados hasta fin de siglo es la era del Posromanticismo.

1.4. FORMAS ROMÁNTICAS

1.4.1 La canción Romántica
Si bien la canción de cámara o lied existía desde antes, en el siglo XIX es cuando alcanza su cúspide creativa. Pero, si al principio las distintasestrofas de las canciones se entonan con melodías similares o aún idénticas, en una segunda etapa se traduce a música los sentimientos expuestos por la palabra.
El piano ya no solo acompañaba, sino que su discurso comenta con armonías y figuraciones melódicas la trama poética, creando asimismo atmósferas para el desarrollo de la acción del texto.
La canción se convirtió en un elemento...