El Ruido Eterno

UNIVERSIDAD EAFIT – DEPARTAMENTO DE MUSICA

HISTORIA DE LA MUSICA IV – SIGLO XX-XXI

TALLER SOBRE LECTURA ¨UN MUNDO FELIZ¨ (ALEX ROSS)

NATALÍ ESPINOSA HERRERA

JORGE GAVIRIA

MAYO DE 2011

1. Realice un resumen de los principales tópicos tratados por el autor en este capítulo “UN MUNDO FELIZ” del libro El Ruido Eterno.

El siglo XX inicia de una manera bastante peculiar yrevolucionaria con representantes bastante llamativos como Shoenberg y Stravinski, la competencia de estar siempre a la vanguardia era bastante evidente, no sólo con la velocidad sino también con los conceptos ambiguos de la época, el arte y todos las expresiones en general estaban ante el dominio del totalitarismo en todas sus formas y la represión de la tradición romántica. Sin embargo, esto no tienenada que ver con lo que el caos y la desazón de la Segunda Guerra Mundial dejaron y como si fuera poco, el mundo estaba ad portas de la Guerra Fría. Todo esto se vio reflejado en cualquier expresión, al igual que en la música, esta se expresó según cuanto cambio, tendencia, pensamiento existiera casi como si algo nuevo apareciera de un minuto a otro, por esto el lenguaje de la música moderna fue oes tan ambiguo, como variado y rico de elementos creativos, pero más que creativos en búsqueda de algo, paralelo a lo que ocurría con la sociedad del momento. Estilos como el dodecafonismo, serialismo total, música aleatoria, música concreta, herencias del futurismo, los collages neonadaístas, entre otras corrientes, son una muestra de la gran mezcolanza del momento. Todos los extremos que pudierauno imaginar en cuanto a la correspondencia entre el sonido y el silencio, estaban presentes.
Al igual que ocurría con la situación política; los debates, los cambios, las supuestas traiciones, etc., ocurrió también con los compositores del momento dada la gran variedad de posibilidades y la versatilidad del momento; la estética y las tendencias compositivas variaban de un tiempo a otro o seentremezclaban de la manera más insospechada; un ejemplo de ello fue Igor Stravinski, que a lo largo de su carrera tuvo varias etapas estilísticas y muchos lo tildaron de vendido, enemigo, etc, igual que ocurría en el ámbito político y social. Sin embargo hay que anotar que si se trata de resaltar una característica general para la música tanto en Europa como en los Estados Unidos (centro de muchastendencias), las disonancias, la densidad y las dificultades tanto interpretativas como comprensivas eran las que mandaban la parada en la gran mayoría de los casos. Dentro de los ejemplos de las corrientes y los pensamientos de algunos compositores hacia la música del momento, se encuentran: Theodor Adorno: este utilizaba a través de sus habilidades ideológicas y analíticas todos los elementosnecesarios para desacreditar toda la música que no consideraba como ésta, consideraba que tendencias como el neoclasicismo de Stravinski y consideraba que la vía más certera era la del pensamiento de Shoenberg a principios de siglo y considera que la nueva música está destinada al olvido rápido y absoluto.
Boulez y Cage:
Hay que empezar hablando de uno de los precursores de Boulez: Messiaen; éstetambién sufrió los horrores de la guerra, sufriendo la prisión pero allí mismo fue donde gracias a algunos oficiales no simpatizantes del régimen, éste pudo estrenar una de las obras que le daría reconocimiento y lo que lo acercaría más rápidamente a la libertad (Quartuor). Messiaen tenía un lenguaje personal muy elaborado, en donde el ritmo jugaba un papel importante pero a la vez liberador, yaque el concepto de tiempo desaparecería ya que éste afirmaba que la música con un ritmo uniforme y organizado no tenía vida; por eso se inspiró en música como la consagración de la primavera y un acercamiento a la música indú. Estas fueron las tendencias que en un principio Pierre Boulez heredó, éste se convirtió en el perfecto candidato para andar a la par con la vanguardia de la “postguerra”....