El Sonido En El Film Furtivos
Páginas: 5 (1205 palabras)
Publicado: 6 de diciembre de 2012
Furtivos
BSO y el cine sonoro
Ya desde los inicios del cine la música ha tenido un papel significante en las obras, donde la mayoría de proyecciones eran acompañadas de músicos que interpretaban partituras para acompañar las imágenes.
No solo se reproducía música, también se podía reproducir distintos efectos sonoros por medios de diversos aparatos para ellos, realizándose al igual quela música en la propia sala. Obviamente este recurso expresivo, el sonido, en un principio solo podía encontrarse en grandes salas y para un público reducido.
La primeras creaciones musicales compuestas expresamente para un largometraje aparecen en 1908, donde Camille Saint-Saëns compone la música para “ L'assassinat du duc de Guise”, y Mihail Ippolitov-Ivanov para “Stenka Razin”.
En 1914aparecen cuatro películas con música propia compuestas para ellas, y en 1915 aparecen otras 10. Así, desde entonces comienza a generalizarse este método, y a consecuencia de esto, cada estudio comienza a contratar a distintos compositores particulares.
El gran precursor al cine sonoro sería el largometraje estrenado en 1926 “Don Juan”, que incorporaba música y efectos sonoros adheridos a laimagen. Esta dio paso a la considerada la primera película del cine sonoro, “El cantor de jazz”, estrenada el 6 de octubre de 1927.
Llegan los años 30 y crece la importancia de la música en las obras cinematográfica, y con esto, la profesionalización de la misma. Aparecen así departamentos musicales en los distintos estudios de cine, compuestos por compositores, adaptadores-arreglistas ydirectores de orquesta. Destaca Max Steiner y su obra musical para la película “King Kong”, donde es capaz de sincronizar la partitura con las imágenes, en un sector en el que aún se adhería el sonido a la imagen de manera levemente indiferente.
Los años 40 destacan por la incorporación al sector musical del cine de distintos compositores de diversos ámbitos musicales, así como por elperfeccionamiento de las bandas sonoras. Destacan Alfred Newman, Roy Stothart, Roy Webb, Dimitri Tiomkin, Nino Rota, Miklos Rozsa, Malcolm Arnold, Aaron Copland, etc.
Por un lado, en los años 50 destaca Alfred Newman, y comenzaría a reconocerse a Bernard Herrman; así mismo surgirían otros nuevos compositores, destacando la procedencia de algunos del jazz. Por otro lado, hay una renovación de la música para lacinematografía, apareciendo nuevos temas musicales de características más comerciales, dejando a un lado la música sinfónica.
En los 60 destaca la renovación de los anteriores compositores, apareciendo nuevos artístas reconocidos de manera internacional. Pese a esto, Alfred Newman y Bernard Herrmann siguieron trabajando y cosechando grandes éxitos.
Una vez llegados a los 70, los estudioshan dejado de lado las bandas sonoras sinfónicas con un gran compositor detrás. Ahorraban dinero en este tipo de compositores y utilizaban canciones comerciales enfocadas al gran público. Para romper con esta tendencia y resurgir el poder de las bandas sinfónicas aparece John Williams.
La evolución del cine sonoro en España es algo más lenta y dificultosa. La primera película españolaestrenada es “El misterio de la Puerta del Sol” (1928), la cual combina diálogos y efectos sonoros, junto con otras partes mudas con rótulos.
Hasta 1932 no se extendería el cine sonoro, la poca capacidad técnica y medios repercuten en la instalación del sonido en España.
Debido a esta falta de capacidad técnica, los realizadores españoles deben optar a diferentes alternativas. Por un lado seencuentra la posibilidad de grabar películas en estudios extranjeros europeos. Se puede citar “La canción del día” (1930), grabada en Londres, o Cinópolis (1930) grabada en París. Otra alternativa era sonorizar películas anteriormente mudas españolas en estudios europeos. En este caso aparece “La aldea maldita” (1929).
La mayoría de salas españolas siguen proyectando a principio de los años 30...
BSO y el cine sonoro
Ya desde los inicios del cine la música ha tenido un papel significante en las obras, donde la mayoría de proyecciones eran acompañadas de músicos que interpretaban partituras para acompañar las imágenes.
No solo se reproducía música, también se podía reproducir distintos efectos sonoros por medios de diversos aparatos para ellos, realizándose al igual quela música en la propia sala. Obviamente este recurso expresivo, el sonido, en un principio solo podía encontrarse en grandes salas y para un público reducido.
La primeras creaciones musicales compuestas expresamente para un largometraje aparecen en 1908, donde Camille Saint-Saëns compone la música para “ L'assassinat du duc de Guise”, y Mihail Ippolitov-Ivanov para “Stenka Razin”.
En 1914aparecen cuatro películas con música propia compuestas para ellas, y en 1915 aparecen otras 10. Así, desde entonces comienza a generalizarse este método, y a consecuencia de esto, cada estudio comienza a contratar a distintos compositores particulares.
El gran precursor al cine sonoro sería el largometraje estrenado en 1926 “Don Juan”, que incorporaba música y efectos sonoros adheridos a laimagen. Esta dio paso a la considerada la primera película del cine sonoro, “El cantor de jazz”, estrenada el 6 de octubre de 1927.
Llegan los años 30 y crece la importancia de la música en las obras cinematográfica, y con esto, la profesionalización de la misma. Aparecen así departamentos musicales en los distintos estudios de cine, compuestos por compositores, adaptadores-arreglistas ydirectores de orquesta. Destaca Max Steiner y su obra musical para la película “King Kong”, donde es capaz de sincronizar la partitura con las imágenes, en un sector en el que aún se adhería el sonido a la imagen de manera levemente indiferente.
Los años 40 destacan por la incorporación al sector musical del cine de distintos compositores de diversos ámbitos musicales, así como por elperfeccionamiento de las bandas sonoras. Destacan Alfred Newman, Roy Stothart, Roy Webb, Dimitri Tiomkin, Nino Rota, Miklos Rozsa, Malcolm Arnold, Aaron Copland, etc.
Por un lado, en los años 50 destaca Alfred Newman, y comenzaría a reconocerse a Bernard Herrman; así mismo surgirían otros nuevos compositores, destacando la procedencia de algunos del jazz. Por otro lado, hay una renovación de la música para lacinematografía, apareciendo nuevos temas musicales de características más comerciales, dejando a un lado la música sinfónica.
En los 60 destaca la renovación de los anteriores compositores, apareciendo nuevos artístas reconocidos de manera internacional. Pese a esto, Alfred Newman y Bernard Herrmann siguieron trabajando y cosechando grandes éxitos.
Una vez llegados a los 70, los estudioshan dejado de lado las bandas sonoras sinfónicas con un gran compositor detrás. Ahorraban dinero en este tipo de compositores y utilizaban canciones comerciales enfocadas al gran público. Para romper con esta tendencia y resurgir el poder de las bandas sinfónicas aparece John Williams.
La evolución del cine sonoro en España es algo más lenta y dificultosa. La primera película españolaestrenada es “El misterio de la Puerta del Sol” (1928), la cual combina diálogos y efectos sonoros, junto con otras partes mudas con rótulos.
Hasta 1932 no se extendería el cine sonoro, la poca capacidad técnica y medios repercuten en la instalación del sonido en España.
Debido a esta falta de capacidad técnica, los realizadores españoles deben optar a diferentes alternativas. Por un lado seencuentra la posibilidad de grabar películas en estudios extranjeros europeos. Se puede citar “La canción del día” (1930), grabada en Londres, o Cinópolis (1930) grabada en París. Otra alternativa era sonorizar películas anteriormente mudas españolas en estudios europeos. En este caso aparece “La aldea maldita” (1929).
La mayoría de salas españolas siguen proyectando a principio de los años 30...
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