Entrevista A Mariana De Althaus

Entrevista a Mariana de Althaus, dramaturga peruana
El alemán Bertolt Brecht, renovador del teatro contemporáneo, decía que él escribía una obra de teatro como si fuera una carta. ¿Cómo las escribe Mariana de Althaus? ¿Cómo es su proceso creativo?  No tengo un proceso creativo, es siempre diferente en cada obra que escribo. No tengo ninguna disciplina, ningún método, ni siquiera una técnicaporque trato, en cada obra, de cuestionar la técnica que tradicionalmente se usa para escribir teatro. Pero, si es que Brecht escribía sus obras como una carta, yo las escribo más bien como un diálogo interior, converso conmigo misma, con las diferentes facetas de mí misma.
¿Considera que escribir obras de teatro es hacer literatura? Hay un largo debate acerca de si el teatro es literatura o no, perodefinitivamente el teatro se completa con la puesta en escena. El texto en sí es literatura en la medida que uno escribe también, usa las palabras para transmitir algo, la palabra escrita sobre todo. El teatro escrito es muy valioso. Hay muchas obras de Shakespeare que si no las leyéramos no las conoceríamos porque son muy difíciles de montar. Entonces, creo que sí es literatura.
El grandramaturgo Arthur Miller, a través de sus obras, como La muerte de un viajante, por ejemplo, se mostraba como un lúcido testigo de su tiempo. ¿Todo dramaturgo o dramaturga debe tener pretensiones no sólo artísticas sino sociales? Cada dramaturgo debe tener las pretensiones que desee. No creo que deba tener ninguna pretensión social como una cosa obligatoria. Uno debería estar metido en una burbuja parano dejar traslucir en sus obras los conflictos sociales que se dan en su época.
Arthur Miller afirmaba que el triunfo de una obra de teatro radicaba en los vacíos que mostraban sus protagonistas en las obras. ¿Es tan cierta esta afirmación? Totalmente. Es una forma de decir algo que también siempre tengo en mi cabeza como fundamental a la hora de escribir: las elipsis, los vacíos, los momentos desilencio, los misterios que carga cada personaje son fundamentales. Y allí es donde está la “carnecita” del personaje, de la historia, de la idea de la obra. En el arte en general, hay que guardar cierto misterio. Y tenerle cierto culto al silencio.
En la narrativa, durante un tiempo, existió la novela total, ¿no existe una ambición del teatro total? Sería un error. Incluso ahora en la novela haytambién una tendencia a la elipsis, a hacer cosas más episódicas y no tan totales. Estos nuevos tiempos exigen que no se diga todo en la obra. En la obra artística, en general. Que se deje algo al espectador o al lector para que complete.
 ¿Cuáles son los autores teatrales que más han influido en su trabajo como dramaturga? Difícil, porque desde que empecé a leer hasta ahora creo que ha habidovarios, pero puedo decir que quizás hay autores, como Pinter, que me han obsesionado mucho por un tiempo y todavía no termino de entenderlos. De alguna forma me puede haber influido, eso espero. Quizás también Koltesz, un francés que ya murió, pero sobre todo, últimamente, me están influyendo más que dramaturgos, muchos guionistas y cineastas. El cine, inevitablemente termina siendo una referenciamucho más fuerte para los dramaturgos de ahora. Y en mi caso, cineastas como Jarmusch o Wim Wenders, en fin. Wes Anderson me fascina y ojalá tenga alguna influencia en mi obra. Pero en general creo que es el cine el que más influye.
Menciona a Wim Wenders, eso significa que le gusta lo expresionista. Claro. No sé si he escrito algo al respecto, medio expresionista, pero sí me encanta, me seducemuchísimo eso. 
¿Cuál es el tema principal del teatro contemporáneo peruano: acaso la violencia, después que nuestra sociedad vivió dos décadas de terrorismo? Creo que sí. Es inevitable. Estamos un poco acostumbrados a vivir con la violencia y aunque uno quiera escribir una comedia, termina habiendo ciertos rezagos de la violencia que vivimos. Debemos seguir escribiendo así, porque la violencia...