Ernesto Deira

Ernesto Deira y la cuestión humana |
  |
Por Adriana Laurenzi |
  |
|
  |
La obra de Ernesto Deira está centrada en un tema casi excluyente, la figura humana.
Desde sus primeros estudios hasta las últimas obras el hombre es el motivo fundamental de su atención, preocupación e interés.
 “El hombre es el objeto más importante que yo tengo ante mí. El entorno se ilumina desde unhombre, ese ser misterioso, indescifrable, del cual yo formo parte.”(1)
A lo largo de su trayectoria artística, Deira fue desarrollando tanto en el dibujo como en la pintura una imagen del hombre que actualiza el sentido y el valor que este tiene en el mundo contemporáneo. Así fue definiendo en sus imágenes, a lo largo de un trabajo plástico de aproximadamente treinta años, diferentes imágenes delhombre en las que intervienen referentes culturales como científicos que formaron parte de sus inquietudes intelectuales y de su entorno socio-cultural.
Quienes lo conocieron personalmente, coinciden en señalar como características sobresalientes de su personalidad  la inteligencia, profundidad de análisis y su riqueza cultural. Desde muy joven, siendo estudiante secundario, mantuvo discusiones consus compañeros  y ya se perfilaba su interés por la filosofía, la literatura, las matemáticas y la antropología.
Más adelante leyó y profundizó en autores como Claude Lévi-Strauss,  Michel Foucault,  Karl Marx,  Ludwig Wittgenstein, además de su pasión por la literatura, por el pensamiento cabalístico, así como también por la cultura hebrea.
Luis Felipe Noé definió a su amigo y colega en laOtra Figuración:. “Ernesto era un filósofo, pero no del arte sino de la vida a través de una forma de arte; esa que se expresa en líneas , espacios y colores.”(2)
Las conexiones que intentamos establecer entre la obra de Deira y determinados referentes culturales, no deben  perder de vista que en entrevistas periodísticas señaló con claridad que rechazaba toda intención - por lo menos conciente-de transcribir en sus telas teorías o planteos filosóficos . Así lo expresó en La Opinión Cultural en 1979.(3)
“(...) Una de las pocas cosas que puedo hacer es pintar: no sé manejarme en otras disciplinas. Pero mi actitud al pintar es tender a aceptar que me traspasen, que me penetren las circunstancias. Una reiteración de máscaras, por ejemplo, una reiteración de ojos atentos, no es unapropuesta consciente: pero si aparece bienvenida, yo no la voy a hacer a un lado.(...) Si determinados problemas cruciales de la humanidad te afectan, van a aparecer hasta en una naturaleza muerta; y no hay por qué someterse a una u otra teoría para explicar el fenómeno...”
La relación de sus imágenes con su vasto acervo cultural se expresa en dos registros diferentes. En primer lugar muchas obras serelacionan a través del título o de la temática con fuentes literarias y de la historia de arte  como, entre otras, en la crucifixión ‘Memoria de Grünewald’ de 1967 inspirada en el altar de Mathias Grünewald de los ‘Antonitas de Issenheim’ (1511-1516)
Ejemplos de esto son algunos nombres de personajes tomados del teatro de Shakespeare como “Historia del honorable Bolingeroke” de 1963, pertenecienteal drama El Rey Ricardo II;  la serie de seis grabados en aguafuertes inspirados en la novela de Mario Vargas Llosa “Pantaleón y las visitadoras”, de 1974,o pinturas que llevan por título “Los Premios”, novela de Julio Cortázar, o los dibujos basados en el  cuento de N. V. Gógol, “La naríz”.
Fragmentos de la Divina Comedia de  Dante Alighieri dan nombre a obras como “Y una rojiza luz brilló en ellinde” (Canto III, Infierno) de 1984  o de la epopeya homérica, comienzo de la Ilíada;  “Canta, oh Diosa, la cólera del Pélida Aquileo”, obra con la que ganó en 1984 el Premio Fortabat.
Citas relacionadas con la historia del arte como “La Ninfa Sorprendida” de 1962, parangonando el homónimo cuadro de Manet, una importante pieza de la colección de nuestro Museo Nacional de Bellas Artes, “Gala...