Escultura Contemporánea


LA ESCULTURA CONTEMPORÁNEA.
1 La renovación escultórica del siglo XIX: Rodìn
El Impresionismo era un movimiento fundamentalmente pictórico, pero ejerció en las décadas finales de siglo una influencia profunda en la música, la literatura y la escultura. En principio no parecía la escultura el procedimiento idóneo para representarlos cambios constantes de luz en la naturaleza. Noobstantealgunos maestros supieron introducir juegos lumínicos ensus esculturas mediante una renovación de sus técnicas y deentre todos ellos sobresale Augusto Rodin.
La personalidad de Rodin desborda los límites delimpresionismo. Su obra fue rechazada por sus contemporáneos a excepción del Beso que disfrutó deaceptación popular. Fue en un viaje que realizó a Bruselas en 1871 cuando descubrelos efectos del Barroco Flamenco, la vida que bulle en las obras de Rubens. En 1875 viajó a Italia y quedó seducido por el sentimiento de "terribilitá" de Miguel Ángel.
A partir de entonces su arte rompió con todos los cánones académicos. Gozó del favor de los críticos e incluso del arte oficial ya que realizó varios encargos para el Estado, sin embargo, el gran público no entendiósu arte y se burlaban de sus obras. En esta segunda fase se incluyen obras como El beso y El pensador,donde el deterioro de las anatomías anuncia las deformaciones del Expresionismo.
El principal componente en la escultura de Rodín es el movimiento y después la luz. En él se funde una técnica impresionista que, con la rugosidad de las superficies y la multiplicación de planos causada por elmovimiento, obtiene efectos de luz cambiante. En El pensador se refleja notablemente su influencia Miguelangelesca.
2 La escultura del siglo XX.
La escultura contemporánea es el arte que experimenta una revolución más radical en el siglo XX. Sus tendencias evolucionan siguiendo un camino paralelo al de la pintura y en bastantes casos los pintores cultivan también la escultura.
El Cubismosupone la ruptura definitiva con la tradición. Lafigura humana pierde su omnipresencia para dejar paso a las formasgeométricas. Pero, además de esta, la otra gran característica de laescultura contemporánea es una cierta propensión al patetismo y queconvierte al lenguaje escultórico en otro medio de expresión de laangustia del hombre actual. Estas dos líneas, la geometrización,laabstracción y la inclusión de espacios por un lado y el expresionismo yla trascendentalización de las formas por otro, son las dos grandes líneas de la escultura, al igual que pasó en la pintura.
El Cubismo supone la ruptura definitiva con la tradición. Lafigura humana pierde su omnipresencia para dejar paso a las formasgeométricas. Pero, además de esta, la otra gran característica de laesculturacontemporánea es una cierta propensión al patetismo y queconvierte al lenguaje escultórico en otro medio de expresión de laangustia del hombre actual. Estas dos líneas, la geometrización, laabstracción y la inclusión de espacios por un lado y el expresionismo yla trascendentalización de las formas por otro, son las dos grandes líneas de la escultura, al igual que pasó en lapintura.Brancusi es el más grande de los innovadores del lenguaje escultórico. En sus obras hasta 1910 se acerca al Cubismo. Pero poco a poco vauniendo formas cubistas con enfoques expresionistas, creando obras como el Beso, donde insufla un aliento espiritual, un ritmo dinámico, vertical. De momento Brancusi no acepta el arte no figurativo y el punto de partida es siempre algo real, así como tampocoacepta la escultura abierta y sus volúmenes son siempre cerrados.El expresionismo es, lo mismo que en pintura, una constante del lenguaje escultórico, los artistas descubren pronto la intensidad expresiva de las deformaciones y el vitalismo de los gestos crispados. La tragedia de la Segunda Guerra Mundial provoca una vuelta al expresionismo. Los escultores insisten en las deformaciones y en los...