Esplendor De Los 60

EL ESPLENDOR DE LOS 60. THOMAS CROW

El esplendor de los sesenta hace un análisis histórico de la década, en el marco de los movimientos ambientalistas, feministas y situacionistas. Crow se ocupa en sus estudios del análisis el arte de los años sesenta, una de las décadas más agitadas social, política y artísticamente. El historiador atiende a la generación que se identifica con el mayo del 68,que se caracteriza por su espíritu reivindicativo y de protesta en todos los campos. El historiador realiza un recorrido geográfico y temporal por las diferentes propuestas que surgen entre 1955, con la Bandera de Jasper Johns como comienzo, y 1969, con Carga de Joseph Beuys como final de la década. Centrándose fundamentalmente en los hechos del ámbito anglosajón y centroeuropeo, su libroconsigue dar una imagen general de los movimientos e intereses de cada momento, más que centrarse en labores individuales. De esta forma el pop art, la Internacional Situacionista, los happenings y las performances, Fluxux, el land art, el arte povera, y resto de estrategias culturales son abordadas en relación a su entorno social y presentadas como una revisión del vanguardias pasadas y cimiento deactitudes futuras. Es por ello que, de forma inevitable y acertada, los roles del artista en su entorno, los problemas de identidad y la importancia del compromiso político se ponen de relieve en su obra que vincula lógicamente la creación artística al mundo en el que se produce.

COMENTARIO Thomas Crow hace en este libro un recorrido de la evolución del arte en la década de los 60, siempre desdeuna visión dónde el arte lucha por cambiar unos valores establecidos, políticos, sociales, artísticos. Comienza hablándo de la obra producida por Jasper Johns y Rauschenber en 1955 , quienes en sus comienzos fueron rechazados por los críticos e instituciones del momento en Nueva York. En esta época nos encontramos en un contexto metropolitano enrarecido, que llevaba mucho tiempo pendiente de lasrelaciones con Europa. El expresionismo abstracto era el arte que dominaba Nueva York, protegido por críticos como Greenberg y Fried, entre otros, que luchaban por la estética formalista de carácter bidimensional de la obra, así como el carácter individualista y subjetivo que el artista atribuía al lienzo, condenando a los partidarios de una práctica ambiental comprometida con su época, que fuerondejando de lado todo o que tenía que ver con lo pictórico. América en esta época se creía triunfante, pero lo cierto es que su movimiento sólo se producía en esta ciudad. Tuvo que ser el suizo Robert Frank , quien gracias al apoyo económico de una beca Gugghenhein, mostrara en un reportaje fotográfico que hizo viajando por el páis, el carácter nihilista de Ámerica. Su obra se mostró en 1959 con eltítulo “The Americans” y sorprendió poderosamente al público, quien no concebía esta visión de su propio país.

Comenzó un rechazo a los opresivos valores culturales americanos, los que se designaron con el término beat. La producción que artistas ejercían en California vivían la misma situación de marginalidad que Rauschenberg y J. Johns en Nueva York. En la zona oeste del páis los artistasexploran campos arísticos más libremente que en la este, happennings, collages... pero pronto estos llegaran a NY, interpretados por Kaprov y Oldenburg, su alter ego crea un personaje, Ray Gun, a quien dotó de existencia mediante retratos y en 1961 cra su propio happening, la “ray Gun manufacturing Company”, una tienda dónde el visitante podía comprar simulacro de comidas y cosas que el artista creabaalli mismo con tela cubierta de escayola. Confusión entre el estudio de lugar como producción y la galeria como lugar de exposición y consumo. En la costa este tuvo lugar un acontecimiento muy significativo para el arte veniro, Hoops organizó una exposición en el Pasadena Museum of Art de la obra de Duchamp, esto significaba para los jóvenes artistas de Los Ángeles que existía una historia del...