estetica siglo xx

Estetica siglo xx
El arte del siglo XX supone una reacción contra el concepto tradicional de belleza. Algunos teóricos (Hal Foster) llegan incluso a describir el arte moderno como"antiestético". Su percepción a menudo implica la interpretación de alguna entidad que está en equilibrio y armonía con la naturaleza, y puede conducir a sentimientos de atracción y bienestaremocional. 
Como creación cultural, la belleza ha sido muy comercializada. Evoluciones como la aparición de la fotografía, capaz de reproducir con fidelidad absoluta su modelo, o los mediosmecánicos de reproducción de las obras, que las introducen en el conjunto de los bienes de consumo en nuestra sociedad, suponen a principios del siglo XX una verdadera convulsión para la teoría y lapráctica artísticas. Así no sólo el campo de estudio de la Estética sino el propio campo de trabajo del arte se orienta hacia una profundísima corriente autorreflexiva que ha marcado todo elarte del siglo XX: ' ¿qué es el arte?', '¿Quién define qué es arte?'…
Lo horrendo, grotesco y desconcertante, lo atrozmente impactante, también puede ser bello. La representación de unatortura o de un suplicio inhumano ¿puede ser bella? ¿Se puede obtener placer del dolor ajeno o incluso del propio? Esta reflexión estética y su aplicación en las obras de arte aparecen con elprerromanticismo del siglo XVIII y se acentúa con el romanticismo del XIX. Edgar Allan Poe demuestra cómo el principal objetivo del arte es provocar una reacción emocional en el receptor. Loverdaderamente importante no es lo que siente el autor, sino lo que este hace sentir al receptor de su obra, que debe ser condicionado de manera que su imaginación sea la que construya el mensajeque transmite la obra, sin necesidad de que el autor lo exprese directamente, si es que realmente la obra tiene un solo significado o solo el objetivo de que el receptor imagine.