estilos de la música de cámara
Páginas: 9 (2005 palabras)
Publicado: 16 de septiembre de 2014
ESTILOS
La confusa aunque interesante historia de la música de cámara durante los 2 siglos y medio que precedieron más o menos a la aparición del 1º cuarteto para cuerdas solistas que Haydn compuso en 1755,la dejaremos fuera de nuestro alcance.
Hablaremos de 4 grandes grupos de composiciones camerísticas:
A).sonatas a dúo sin instrumentos de viento (a partir de 1700)
B).obras decámara con instrumentos de viento (a partir de 1700)
C).tríos de cuerdas (Vivaldi) y tríos con flauta
D).obras a 4 manos
A).SONATAS A DUO SIN INSTRUMENTOS DE VIENTO
La sonata-dúo,según se conoce hoy,tiene una historia de 3 siglos y medio,si bien la idea básica del dúo en la que se basa apenas puede separarse de los orígenes de la cultura y comportamiento humanos.
El1º florecimiento de la sonata-dúo sucedió aproximadamente al mismo tiempo que la 1ª manifestación de interés por el violín.El chelo tiene un repertorio propio más reducido,mientras que la viola,iniciando tardíamente su carrera como instrumento para solos,también ha hecho surgir una serie de obras.Por tanto,pese al temprano interés por las sonatas-trío y a la aparición del clave y pianoforte comomedios autosuficientes,es la sonata a dúo la que en realidad posee una historia más larga y continuada.
Antes de Bach,la sonata-dúo era en realidad una sonata para solo de violín y continuo,estando impresa la música en distintos libretos,que contenían por un lado la parte de violín y otro la de los bajos.Este libreto de los bajos,que ayudaba al clavecinista indicando numéricamente los acordesademás de tener la mano izquierda,se interpretaba a menudo por una viola de gamba o chelo (a parte del clavecín).Es la idea de reforzar la parte de los graves.Por eso el dúo se convirtió prácticamente en un trío,comenzando a ocurrir lo contrario,cuando los editores comenzaron a imprimir la parte del violín sobre la parte de los bajos,igual que sucede hoy en las partituras de piano.La diferenciaentre hoy y las ediciones barrocas es que en éstas sólo era necesario imprimir la parte de los bajos sobre el que se situaba el pentagrama del violín,mientras que hoy se necesitan 3 pentagramas.
J.S.BACH
Las 6 sonatas para violín y clavecín (1718-1722) fueron de las 1ª que tuvieron una parte para teclado escrita cuidadosamente,en vez de un bajo cifrado.La textura predominante en ellas es la deuna sonata-trío,con el violinista interpretando una parte y el clavecín dos.
Las copias contemporáneas a Bach llevan expresamente el título de sonatas para clave y violín.El clave no está relegado al simple rol de acompañante.Estas sonatas están construídas según el esquema de sonata da chiesa con alternancia de 4 movimientos lento-rápido-lento-rápido.
Otras obras para dúos de violín y tecladoson:suite,sonata en sol,partita en mi m,fuga en solm;también tiene 3 sonatas para viola de gamba y clave (reemplazando la viola de gamba por chelo).
MOZART
La 2ª mitad del siglo XVIII fue testigo del eclipse temporal del violín como instrumento solista en las formaciones a 2.Los compositores lo consideraron como un instrumento que podía usarse para acompañar de un modo efectivo una sonatasolista para clave.Es por eso que Mozart llamó sus 1ª sonatas para violín y teclados (las 16 1ª K6-9,K10-15,K26-31) “sonata para teclado con acompañamiento de violín”:el violín dobla la mano derecha del piano,o hace de eco,incluso podría ser la parte del violín facultativa y con frecuencia se la podía suprimir.A veces un chelo doblaba análogamente el bajo del piano,constituyéndose un trío(6sonatas milanesas K55-60)
Las 1ª sonatas en las que Mozart trató ambos instrumentos en términos de igualdad fueron las conocidas como sonatas de Manheim (K.301,302,303,305)
El catálogo de Köchel no menciona menos de 43 sonatas,mientras que las ediciones actuales no ofrecen mas que 17 (ó 19):
K.301,302,303,305----1778
K.296,304,306 ----1778
K.378 ----1779...
La confusa aunque interesante historia de la música de cámara durante los 2 siglos y medio que precedieron más o menos a la aparición del 1º cuarteto para cuerdas solistas que Haydn compuso en 1755,la dejaremos fuera de nuestro alcance.
Hablaremos de 4 grandes grupos de composiciones camerísticas:
A).sonatas a dúo sin instrumentos de viento (a partir de 1700)
B).obras decámara con instrumentos de viento (a partir de 1700)
C).tríos de cuerdas (Vivaldi) y tríos con flauta
D).obras a 4 manos
A).SONATAS A DUO SIN INSTRUMENTOS DE VIENTO
La sonata-dúo,según se conoce hoy,tiene una historia de 3 siglos y medio,si bien la idea básica del dúo en la que se basa apenas puede separarse de los orígenes de la cultura y comportamiento humanos.
El1º florecimiento de la sonata-dúo sucedió aproximadamente al mismo tiempo que la 1ª manifestación de interés por el violín.El chelo tiene un repertorio propio más reducido,mientras que la viola,iniciando tardíamente su carrera como instrumento para solos,también ha hecho surgir una serie de obras.Por tanto,pese al temprano interés por las sonatas-trío y a la aparición del clave y pianoforte comomedios autosuficientes,es la sonata a dúo la que en realidad posee una historia más larga y continuada.
Antes de Bach,la sonata-dúo era en realidad una sonata para solo de violín y continuo,estando impresa la música en distintos libretos,que contenían por un lado la parte de violín y otro la de los bajos.Este libreto de los bajos,que ayudaba al clavecinista indicando numéricamente los acordesademás de tener la mano izquierda,se interpretaba a menudo por una viola de gamba o chelo (a parte del clavecín).Es la idea de reforzar la parte de los graves.Por eso el dúo se convirtió prácticamente en un trío,comenzando a ocurrir lo contrario,cuando los editores comenzaron a imprimir la parte del violín sobre la parte de los bajos,igual que sucede hoy en las partituras de piano.La diferenciaentre hoy y las ediciones barrocas es que en éstas sólo era necesario imprimir la parte de los bajos sobre el que se situaba el pentagrama del violín,mientras que hoy se necesitan 3 pentagramas.
J.S.BACH
Las 6 sonatas para violín y clavecín (1718-1722) fueron de las 1ª que tuvieron una parte para teclado escrita cuidadosamente,en vez de un bajo cifrado.La textura predominante en ellas es la deuna sonata-trío,con el violinista interpretando una parte y el clavecín dos.
Las copias contemporáneas a Bach llevan expresamente el título de sonatas para clave y violín.El clave no está relegado al simple rol de acompañante.Estas sonatas están construídas según el esquema de sonata da chiesa con alternancia de 4 movimientos lento-rápido-lento-rápido.
Otras obras para dúos de violín y tecladoson:suite,sonata en sol,partita en mi m,fuga en solm;también tiene 3 sonatas para viola de gamba y clave (reemplazando la viola de gamba por chelo).
MOZART
La 2ª mitad del siglo XVIII fue testigo del eclipse temporal del violín como instrumento solista en las formaciones a 2.Los compositores lo consideraron como un instrumento que podía usarse para acompañar de un modo efectivo una sonatasolista para clave.Es por eso que Mozart llamó sus 1ª sonatas para violín y teclados (las 16 1ª K6-9,K10-15,K26-31) “sonata para teclado con acompañamiento de violín”:el violín dobla la mano derecha del piano,o hace de eco,incluso podría ser la parte del violín facultativa y con frecuencia se la podía suprimir.A veces un chelo doblaba análogamente el bajo del piano,constituyéndose un trío(6sonatas milanesas K55-60)
Las 1ª sonatas en las que Mozart trató ambos instrumentos en términos de igualdad fueron las conocidas como sonatas de Manheim (K.301,302,303,305)
El catálogo de Köchel no menciona menos de 43 sonatas,mientras que las ediciones actuales no ofrecen mas que 17 (ó 19):
K.301,302,303,305----1778
K.296,304,306 ----1778
K.378 ----1779...
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