Estructura Social Ceramica Arqueologica Argentina

ESTRUCTURA SOCIAL Y CERÁMICA ARQUEOLÓGICA ARGENTINA

Del libro: “Cerámica Indígena Arqueológica Argentina”, 2da. Edición, 2009.
Autor: Jorge Fernández Chiti.




La mejor cerámica arqueológica de nuestro país, es aquella en la que culminan simultáneamente tanto los estilos como las técnicas, así como los contenidos, que son reveladores y a la vez expresión o comunicación delprofundo shamanismo y cosmovisión propio de las culturas del período al que (precisamente por ello) nosotros denominamos “Culminativo”, el que se dio aproximadamente entre los años 400 y 800 de nuestra Era, en el Noroeste argentino, si bien ambos topes (máximo y mínimo) pueden extenderse un poco, en ambos sentidos (toda fecha es tentativa y jamás apodíctica): la historia no es matemáticas (y laarqueología es historia, aunque hoy reniegue de su genética...).

Es ley universal del decurso histórico, que se da en todas las culturas, el hecho comprobado de que las formas elaboradas y óptimas siempre van acompañadas de técnicas admirables y de contenidos supremos. Y, a la inversa, en los albores de las antiguas culturas, en todo el Orbis, las formas rudimentarias siempre se acompañaron detécnicas no del todo maduras (hartas veces incipientes), y, a la vez, expresaron contenidos cuyo nivel semiológico y espiritual no ha sido el más elevado. La autocensura derivada del temor (o “terror”) a ser tildado de “evolucionista” o de “difusionista” ha estancado mucho los estudios arqueológicos, tanto en lo estético como en la visión bidimensional o shamánica, que pudieron haber sido más proficuossin estos bretes. El shamanismo es uno y estructuralmente similar en todo el mundo; y la cerámica y el arte también. Llegó la hora de replantearse y revisar todo lo referente al “evolucionismo” y a la difusión cultural, tan similar a la biológica.

El estudio de las técnicas cerámicas propio de cada cultura arqueológica, se realiza sobre las bases congnoscitivas detalladas a lo largo deeste libro, al igual que el referido a la “norma” estética, pautada por la forma óptima o más elaborada, cuya clave siempre es el diseño u organización plástica basados, por supuesto, en los rasgos estéticos y tradiciones artísticas propios de cada formación históricocultural. Pero el contenido o expresión de ideas que laten en las obras cerámicas típicas de cada cultura y época, se deberá“rastrear” (como lo hemos hecho nosotros), a través del estudio e interpretación de los diferentes mitogramas expresados ya sea en los dibujos grabados o pintados sobre cerámica; en los diseños tejidos y coloreados sobre textiles; tallados en piedra; grabados sobre metal, mates, hueso, madera, etc. Y, muy señaladamente, la pintura rupestre (hecha sobre “rupes” o rocas), ha venido en nuestro auxilio en losúltimos tiempos, al conocerse mejor y difundirse los increíbles mitogramas propios de las pinturas rupestres de la cultura Aguada, en la región de Ambato (Catamarca, Argentina), datados entre los años 600 y 900 de nuestra Era.

Todos ellos son “mitogramas”, es decir, expresión de mitos y de mítica. De mitos, ya que un búho grabado o dibujado sobre una cerámica no es ni pretende ser un búhoreal ni realista, sino un shamán difunto o ancestro, con quien establece comunicación, intención o declaración el shamán artista que lo realizó. Y de mítica, porque ésta es un tipo de relacionamiento social, de base espiritual, entre clanes de shamanes artistas iniciados, que en las grutas de Ambato (por ejemplo), dejaron plasmadas sus ceremonias, signos, imágenes significantes, videncias, ysu tan rica simbología (o simbólica). De ninguna manera se trata de “fotografías” (ni de “fotogramas”), como algunos arqueólogos de mentalidad positivista intentan hacernos creer. El dibujo o grabado de una Uma o cabeza en un puco de Aguada no es una “cabeza cortada” sacrificial (como forzadamente dogmatizan sin prueba ninguna), sino reflejo del ancestral y milenario “culto a la Uma”,...