EvoluciÓn del diseño grafico

Capítulo décimo
La evolución del diseño gráfico en Europa en el período entreguerras


Entre el final de la primera guerra y el inicio de la segunda se abre en Europa un crispado paréntesis dentro del cual el cuerpo social se debate en toda su externa complejidad, entre el ataque o la defensa a ultranza de los conceptos morales, económica y político.
En los países vencedores la euforia secaracteriza por un impulso optimista y generalizado que afecta a todos los sectores de la sociedad. No en vano la década que sigue a la guerra ha pasado a la historia de las costumbres con él sobre nombre de o también .
En este contexto, la feria de vanidades y fantasías que supone el fenómeno de la moda femenina dispone como órgano de información de lujosas revistas periódicas, entre las quedestacan las pioneras VOGUE y VANITA FAIR, destinadas a las clases altas, la extremadana selectividad de este producto hizo posible la colaboración de los mejores fotógrafos de la época Edward Steichen, Man Ray y Ceci Beaton en la década de los veintes.
Un testigo de excepción de aquella época dorada es el legendario René Gruau quien todavía sigue en activo. Autodidacta, empezó a los catorceaños a diseñar figurines para revistas de modas italianas e inglesas.
Dos nuevos factores vienen a incluir en el prestigio que la forma publicitaria adquiere en la Francia de entreguerras: la adopción de las medidas mitológicas y científicas de la publicidad norteamericana y la disfunción de la publicidad luminosa.
La importación de la teoría publicitaria
La publicidad ha aprendido a salir enbusca del comprador revestida de un ropaje persuasivo bajo el cual se esconde la agresividad patológica de la lucha por un mercado disputado por una competencia despiadada.
Los cambios y novedades en la conciencia del público en mayor proporción por conductos sensuales que sensoriales: la radio, por el oídos, el cine, el cartel y el neón por la vista, entre otras cuestiones. Ante el imperio delos sentidos, el pretendido racionalismo y funcionalismo de los creadores del nuevo estilo en el diseño gráfico Francés (y especialmente en el cartel) se encuentra camuflado bajo formas lúdicas o frívolas, tanto en el tema cuanto en composición y el tratamiento del color.
Con estos criterios y el importante factor de la tipografía, cuya legibilidad es imprescindible para la composición de un textoredactado ya por verdaderos especialistas, los nuevos cartelistas franceses ofrecen un inédita formula que integra, total o parcialmente estas condiciones científicas.
La llegada de la radio había facilitado el camino a la persuasión publicitaria, complementando los sistemas precedentes que se dirigía exclusivamente al órgano de la vista.
El neón
Un nuevo elemento viene a complementar laarquitectura de la nueva cuidada publicitaria: el tubo de Neón. Tras los experimentos de lámparas incandescentes, la progresiva de la utilización de la luz eléctrica a efectos publicitarios tuvo su definitivo espaldarazo en al hallazgo que Georges Claude dejo a punto en 1910. El primer anuncio luminoso con tubo de neón (en una peluquería).
Desde el punto de vista de su diseño gráfico (composicióndel anuncio luminoso, elección de la tipografía y la adecuación de alguna viñeta o símbolo) la inmensa mayoria de los proyectos, lo mismo entonces que ahora, son anónimos.
La complejidad de su fabricación y la necesidad de adecuar el diseño a las posibilidades y exigencias del material (longitud del tubo entre electrodos, transformación de voltaje, etc.) supone un minucioso proceso que obliga aun mínimo conocimiento técnico.
La transición al cartel moderno
El estilo en que habría de basarse el renacimiento del cartel comercial francés fundado por Chéret, cincuenta años después tomo por modelo la actitud moderna de un italiano Leonetto Cappiello, proyecto sus innumerables carteles.
Expresándose a través de un estilo cheretianao, Cappiello sigue utilizando el recurso evocativo,...