Ficha Bibliográfica Wladislaw Tatarkiewicz: "Historia De Seis Ideas. Arte, Belleza, Forma, Creatividad, Mímesis, Experiencia Estética."

Ficha bibliográfica
Wladislaw Tatarkiewicz (1987). Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética. Trad. F. Rodríguez Martín. Madrid: Tecnos. pp. 301-346.

Wladislaw Tatarkiewicz como historiador de la filosofía del arte aborda el tema de la mímesis desde la problemática semántica que la rodea, hasta el aspecto epistemológico.
Durante elperíodo clásico (h.500-323 a. C.) surgen cuatro significaciones distintas para la palabra mimesis:
a) El concepto ritualista: Es el primero de todos, la palabra mímesis surge como expresión para denominar los ejercicios ceremoniosos que el sacerdote efectuaba en el culto dionisiaco, por lo que se refería a expresar la naturaleza interior. En el s. V a.C pasó de ser un término meramente religiosoa uno filosófico, utilizándose para nombrar la imitación del mundo externo.
b) El concepto demócrito: Pasa a ser un término filosófico utilizado para designar la reproducción del mundo externo.
c) El concepto platónico: Planteaba una reproducción pasiva de la realidad, copiándola tal cual es.
d) El concepto aristotélico: Libre creación del arte solamente basado en la naturalezay fuertemente influenciado por la vivencia del artista.
El concepto original se fue perdiéndose con los años, y aunque la idea de Demócrito tomó fuerza en unos cuantos filósofos, fueron los conceptos platónicos y aristotélicos los que pasaron a formar parte de los cimientos del arte, tanto así que frecuentemente los teóricos del arte confundían ambas corrientes y se olvidaban de que eran tesisdiferentes.
Tres siglos más tarde predomino la imitación como copia de la realidad, lo que levantó ronchas al ser una visión extremadamente simplificada del arte.
Esta visión contrasto con la de la edad media, específicamente entre el siglo V y VI d.C en los que Pseudo Diosnisio y Agustín planteaban que el arte debía representar al mundo inmaterial que es perpetuo y más perfecto que elreal, y si por obligación ha de imitar el artista al mundo real, que imite símbolos que representan mejor la belleza eterna.
En el II y III siglo surgen los primeros radicales cristianos, como Tertuliano, quienes decían que Dios renegaba de cualquier copia de este mundo. Los escolásticos creían que las representaciones de un mundo espiritual eran por lejos mejores que las del terrenal.Buenaventura diría que cualquier ejemplo de arte es en realidad una externalización de mundo interior del artista.
Debido a estos ataques la palabra “imitación” pasó a ser una burla, e imitar la realidad una pérdida de tiempo. Paulatinamente se empezó a dejar de lado la teoría, aunque luego resurgió en el siglo XII y XIII de la mano de Tomás de Aquino.
En el siglo XV, con el Renacimiento, no vinosolo a renacer también la mimesis, ni volvió a ocupar su lugar en la base del conocimiento teórico del arte, sino que además vivió su máximo apogeo.
El término “mimesis” se extendió por Italia, Alemania y Francia entre muchos otros países de Europa, las lenguas que no tenían una palabra equivalente a ella la crearon, a mediados del siglo XVI la imitación pasó a formar parte del lenguaje delRenacimiento.
En el s. XV varios artistas contaban, incluso con orgullo, que habían intentado imitar las propiedades de la naturaleza.
Durante tres siglos el concepto de la imitación se mantuvo como base en la teoría del arte, aunque los matices podían ser aristotélicos o platónicos, y es de esta divergencia de la teoría que nacieron varios debates.
Durante el renacimiento muchosautores concluyeron que era inútil aferrarse a una teoría antigua, y decidieron crear una nueva, con mayor capacidad de predicción y más parsimoniosa. Algunos lo hicieron impulsados por la convicción de que la imitación era una labor que solo dificultaba el arte, otros por la convicción de que no tenía mayor relevancia. Durante el siglo XVI la imitación, la invención y la creación permanecen en el...