Fight Club

Todo es copia de una copia de una copia

Fight Club fue estrenada en 1999, dirigida por David Fincher como la adaptación cinematográfica de la novela con el mismo nombre de Chuck Palahniuk editada por primera vez en 1996. Muchas veces concebida como una “historia sobre la reconexión con la comunidad”, tanto el libro como la película (dejando de lado las diferencias de género) abordan unanarrativa problemática de la sociedad posmoderna, y una reacción al capitalismo que no deja otra salida.
Con la supremacía de planos de carácter cerrado, especialmente primeros planos o planos medios, Fincher está generando una percepción muy íntima de la historia, focalizando la atención del espectador estrictamente a El Narrador, o a lo que él ve. Un recurso muy utilizado es el dolly-in hacia unprimer plano o primerísimo primer plano de El Narrador, resaltando la última característica descripta. Por otro lado, el montaje realizado tiene una función claramente rítmica debido a sus planos cortos, movimientos continuos de cámara y constante acción dentro del encuadre, acompañada por una música electrónica de las mismas características que en muchos casos es utilizada como medio de transicióncumpliendo con una función sintáctica, y a veces generando un ambiente similar al de un videoclip (todas características muy fuertes en la producción audiovisual de películas, comerciales y videoclips de Fincher en la década de los 90). Sin embargo, es la cuestión semántica la que resulta más rica para el análisis en esta producción.
Antes de adentrarnos en el análisis cinematográfico, esnecesario destacar el hecho de que el personaje principal (quien no tiene nombre) al cual denominaré “El Narrador”, y su co-protagonista, es decir, Tyler Durden, son en realidad la misma persona. Como señala Tyler hacia el final de la película, El Narrador creó un alter ego que se hiciera cargo de la vida patética que El Narrador llevaba. Tyler es todo lo contrario de un “oficinista”, su personalidadcarismática y fuerte reside en su exclusión de la vida burocrática y capitalista, la falta de temor a la muerte como medio para alcanzar los ideales y la incitación a la rebeldía constante que esto supone. Lo interesante de este film consiste en los recursos visuales y narrativos que el director adopta para dar cuenta de la dualidad del personaje central, y del mensaje ambiguo que el mismo envía.La primera escena es de crucial importancia, ya que se repetirá avanzada la película con algunas diferencias. Esa escena constituye el presente de El Narrador. Con una música electrónica (que acompañará el resto de la película) y sonidos de fluidos, la pantalla hace un recorrido por el interior de un tejido nervioso. A medida que transcurren estas imágenes, aparecen los créditos iniciales, hastaque la “cámara” sale de las fosas nasales de un hombre, y por primera vez vemos a El Narrador en un primerísimo primer plano con un arma apuntada a su boca. El hombre que la apunta (Tyler Durden) es por ahora irreconocible, ya que su cara nunca es mostrada con claridad. El protagonista comienza a narrar en voz en off (recurso que acompañará el resto de la película), lo que ya nos posiciona desde laperspectiva del mismo. Sus acotaciones son de carácter más bien reflexivas, y funcionan como un hilo conductor de las imágenes que el espectador va a presenciar, teniendo una función sumamente sintáctica. La cámara corta a un primer plano de la cara de El Narrador de perfil con el arma en su boca y la mano del que la sostiene. Corta a un primer plano frontal de El Narrador, seguida de un planomedio del mismo con referencia a Tyler Durden de espalda. Éste último se retira hacia un ventanal que hay en el fondo, y por primera vez somos capaces de distinguir el lugar en el que se encuentran. Es un rascacielos en el medio de la ciudad, y El Narrador se encuentra atado a una silla. Acto seguido, el protagonista pasa a contarnos el plan que se está llevando a cabo: el Proyecto Caos tiene la...