Fotografía artística, social y comercial

Una definición de la fotografía artística

En general se puede decir que se refiere a una fotografía cuyo propósito es algo más que la mera representación, y los intentos de ir más allá del realismo. La fotografía artística a menudo transmite algo personal que el fotógrafo desea expresar, mientras que al mismo tiempo expresa algo universal. Históricamente la fotografía artística seoriginó en la necesidad de que las fotografías fuesen tomadas tan en serio como la pintura y por lo tanto, los primeros fotógrafos de arte utilizaron este medio para crear fotos que tenían una buena calidad pictórica. Durante la época victoriana, fotógrafos como Julia Margaret Cameron en el Reino Unido y Alfred Stieglitz en los EE.UU, fueron pioneros en el campo de la fotografía artística.Desde entonces, sin embargo, la fotografía artística se ha salido de la sombra de la pintura, y tiene su propio lenguaje y las tradiciones en la que basarse. Hoy en día la cámara es mucho más que un instrumento de registro y se concede el estatus que merecía desde hace mucho tiempo como una herramienta para la creación de obras de arte, cuya realidad es tan poderosa, si no más, que una pinturaen las manos de un verdadero artista. Como dijo John Steinbeck, “La fotografía puede ser la extensión de la mente y el corazón... Pero, es tan buena como el hombre que la usa".

¿Como hacer un fotografía artística?

•Dispara y selecciona las fotos con buena composición y la iluminación para la pintura
Emular la apariencia del arte pop, grabados en madera, y la textura delos medios de comunicación en seco
Crear Old Masters de estilo pinturas al óleo, acuarelas, pinturas contemporáneas, y el arte abstracto
Añadir tratamientos de última generación y las fronteras con pinceladas de textura
Construir composiciones creativas, tales como los collagesCreación de estilos tradicionales como el paisaje, retrato, y - las pinturas de la vida
Use una tabletasensible a la presión de la pintura gestual y expresiva

Exponentes de la fotografía artística
Julia Margaret Cameron: Julia Margaret Cameron está considerada como una gran excéntrica de la fotografía. Nació en Ceylan el 11 de Junio de 1815 en Calcuta (India), en el seno de una familia de diez hermanos. Hija de escocés y francesa pertenecientes a la sociedad bengalí fue educada enFrancia hasta los 19 años, donde regresó de nuevo a la India. A los 21 años conoció a Sir John Herschel, quien más tarde implantó los términos "positivo, negativo y fotografía". En 1863, cuando contaba ya con cuarenta y ocho años y a causa de un viaje de su marido, su hija la regaló una cámara para paliar la soledad por su ausencia. Este hecho tuvo un fuerte impacto en Julia que la hizo dedicarseplenamente a la fotografía. Margaret Cameron falleció en 1879.
Alfred Stieglitz: (Hoboken, EE UU, 1864-Nueva York, 1946) Fotógrafo y marchante de arte estadounidense. Fue uno de los impulsores y principales representantes de la corriente fotográfica pictoralista, que promocionó desde la dirección del grupo Photo-Secession (1900) y de la revista Camera work (1902), ambos fundados porél mismo y, en el caso de esta última, la primera del mundo en su estilo. Simultaneó su actividad artística con la dirección de la galería de arte neoyorquina 291, en la que expuso por primera vez en Estados Unidos obras inscritas en las corrientes de la vanguardia europea de comienzos de siglo: Matisse, Toulouse-Lautrec, Picabia, Brancusi, etc. De ese modo ejerció una gran influencia en laevolución del arte de su país, a la que también contribuyó con su apoyo a artistas jóvenes que cultivaban tendencias avanzadas. A partir de 1925 regentó las galerías Intimate y An American Place y editó numerosas publicaciones dedicadas a la fotografía y al arte en general.


Referencias:
http://www.annedarlingphotography.com/a-definition-of-fine-art-photography.html...