Fotografia

Stieglitz editado la asociación lujoso publicación Camera Work 1902 a 1917, y las exposiciones organizadas con la ayuda de Edward Steichen , quien donó espacio de estudio que se convirtieron en las pequeñas galerías de la Photo-Secession en 1905, familiarmente conocido como "291 "por su dirección en Fifth Avenue. A través de estas empresas, Stieglitz apoyado fotógrafos y otros artistas americanosmodernos, mientras que los artistas también informándole de los últimos acontecimientos a principios del siglo XX el modernismo europeo (con la ayuda de los frecuentes informes Steichen de París), incluyendo la obra de Auguste Rodin , Pablo Picasso , Constantin Brancusi, y Francis Picabia. Su conocimiento de este nuevo tipo de arte es evidente en las fotografías de estos años, tales como elentrepuente ( 33.43.419 ), en el que la disposición de formas y tonos desmiente su familiaridad con el cubismo , y desde la ventana de atrás, 291 ( 49.55.35 ), en la que la internalización de Stieglitz de arte de vanguardia se combina con su propia experiencia en la extracción de significado estético de la atmósfera urbana. Hacia 1917, el pensamiento acerca de la fotografía de Stieglitz había empezadoa cambiar. Considerando que, a la vuelta del siglo, el mejor método para probar la legitimidad de la fotografía como un medio creativo parecía sugerir apropiarse de la apariencia de dibujo ,grabados , o acuarela en acabados impresiones fotográficas, estas prácticas comenzaron a parecer desatinado a finales de la Primera Guerra Mundial I. Transparencia de los medios y el respeto por los materialesfueron postulados principales de arte moderno, que deriva del significado de lo efímero de la vida contemporánea. La fotografía se adapta naturalmente a la representación de la cacofonía de ritmo rápido que define cada vez más la vida moderna, y tratando de ocultar las fortalezas naturales de la médium fuertemente por la manipulación de la impresión final cayó en desgracia con Stieglitz y susasociados. Apoyo de Stieglitz para la fotografía de Paul Strand y Charles Sheelercristalizó el nuevo enfoque de la media, y el cambio también se podía ver en sus propias fotografías. Su retrato célebre de Georgia O'Keeffe ( 1997.61.19 ) fue uno de sus principales ocupaciones entre 1917 y 1925, tiempo durante el cual hizo varios cientos de fotografías del pintor (que se convirtió en su esposa en1924). Su negativa a encapsular su personalidad en una sola imagen era compatible con varias ideas modernistas: la idea del sentido del yo fragmentado, provocadas por el rápido ritmo de la vida moderna, la idea de que una personalidad, al igual que el resto del mundo, está en constante cambio , y puede ser interrumpida, pero no se detuvo por la intervención de la cámara y, por último, la realización deque la verdad en el mundo moderno es relativo y fotografías que son tanto una expresión de los sentimientos de los fotógrafos de la asignatura, ya que son un reflejo de el tema representado.Stieglitz serie de fotografías de las nubes, que él llamó Equivalente s ( 49.55.29 ), se hicieron con un espíritu similar, que incorpora esta última idea perfectamente. Las imágenes de nubes se unmanipulatedretratos del cielo que funcionaba como análogos de la experiencia emocional de Stieglitz en el momento en que se rompió el obturador.

En las últimas décadas de su vida, Stieglitz dedicó su tiempo principalmente a la ejecución de su galería (Anderson Galleries, 1921-25, en la Galería de Intimate, 1925-29; An American Place, 1929-1946), e hizo fotografías con menos frecuencia como su salud y energíadisminuyeron. Cuando lo hizo, fotografía, hacía a menudo tan fuera de la ventana de su galería. Estas fotografías finales, como Northwest Mirando desde el Shelton ( 1987.1100.11 ), eran impresionantes logros que tanto sintetizan las diversas etapas de su desarrollo fotográfico y solidificó su posición como la figura más importante en la fotografía norteamericana. Estas imágenes, composiciones...