frida

 Allá cuelga mi vestido 1933

Después de más de tres años en América, Frida quería regresar desesperadamente a México, pero diego estaba fascinado por el país, no quería irse, de ese conflicto surgió esta pintura, único collage en la obra de Frida, en donde representa un retrato irónico del capitalismo americano, llenos de una sociedad industrial moderna americana, muestra la degeneración dela sociedad y la destrucción de los valores humanos, en esta pintura Frida toma un punto de vista opuesto al de su marido, que expresaba su aprobación del progreso industrial en el mural Rockefeller Center. Empezó este cuadro cuando aún estaba en Nueva York y lo acabo después de que Diego y ella regresaran a México, ella firmo esta pintura en la parte de atrás en tiza “pinte esto en Nueva yorkmientras Diego estaba pintando el mural en el Rockefeller”.
Árbol de la esperanza, mantente firme 1946

Frida pinto este autorretrato para el ingeniero Eduardo Morillo Safa, después de una operación quirúrgica frustrada en Nueva York, le escribió acerca de la pintura y las cicatrices “…con las cuales esos cirujanos, hijos de perra, me han dejado”. El cual está escrito en la bandera, parece darseánimo a sí misma. La frase está tomada de una de sus canciones favoritas (Cielito lindo). En este cuadro vemos a dos fridas, la que está a la izquierda es la poderosa, derecha y llena de confianza, el lado de la imagen que está iluminado por el sol, que en la mitología azteca se alimenta de la sangre humana de los sacrificios y del otro lado la otra Frida que parece fuerte y optimista está asignadaa la luna, y sostiene el corsé que desea abandonar después de la cirugía.

diego en mi pensamiento o pensando en Diego 1943
Retrato en el cual aparece vistiendo el tradicional tocado Tehuana, el cual Diego amaba tanto. En este retrato, el volante de encaje del cuello la rodea se cierra y la hace parecer atrapada, los contornos de su cara se ven marcados y ásperos, y sus facciones estánendurecidas, su típico mostacho le hace verse más masculina, los años de dolor se reflejan en las 3 lagrimas que recorren su mejilla.
Autorretrato con collar de espinas 1940
Frida se pinta a si misma de frente para resalta su presencia, ha estirado la corona de cristo y la usa de collar, presentándose como una mártir cristiana, las espinas que se hunden en su cuello representan su dolor aun presentepor el divorcio, el colibrí que representa sus cejas, y buena suerte en amores, el gato que representa la mala suerte, y el mono símbolo diabólico, y regalo que recibe de Diego rivera.
Autorretrato con el retrato del dr. Farill 1951
Este cuadro es un retrato de Frida con su cirujano, el doctor Juan Farill. Éste fue su último autorretrato firmado. En la pintura, el Dr. Farill aparece en el lugarque normalmente ocupa un santo, y Kahlo aparece como la desgraciada victima que ha sido salvada. Frida, confinada a una silla de ruedas, pinta con su propia sangre usando su corazón como una paleta…quizás fue su manera de decir que pintaba el retrato desde el fondo de su corazón. Los pinceles que sostiene firmemente en su mano parecen más sangrientos instrumentos quirúrgicos.
Autorretrato conpelo corto 1940
Este fue el primer autorretrato de Frida después del divorcio de su marido, Diego. En lugar de la ropa femenina que lleva en muchos de sus autorretratos, aquí Frida aparece vestida con un traje de hombre oscuro que le queda grande, probablemente uno de Diego. Se ha cortado el largo pelo que Diego admiraba tanto. En su mano izquierda sostiene un mechón de pelo cortado, como unemblema de su sacrificio. En su mano derecha sostiene las tijeras con las que ha martirizado su pelo, símbolo de su feminidad. Los mechones de pelo están por todos lados, como si tuvieran vida propia. Rodeada por la evidencia de su acto, Frida se sienta en medio de un amplio espacio vacío que sugiere la profundidad de su desesperación y soledad. La estrofa de una canción pintada a lo largo de la...