Glareanus

El Renacimiento y la nueva racionalidad Un precursor: Henricus Glareanus. El nuevo ambiente cultural que se instaura a partir del Renacimiento se proyecta también sobre la música, presentando unos rasgos diferentes a los de las demás artes. La música se había desarrollado herméticamente, tanto en la teoría como en la practica. Con la llegada del Cinquecento, aparecen los primeros teóricoshumanistas. Henricus Glareanus-seudómino de Loreti (1488-1563)-,teórico, poeta y sabio suizo, es uno de los primeros ejemplos de estudioso de la música y de músico, humanista en el más riguroso sentido de la palabra. Su tratado Dodekachordon, del año 1547, es un intento de aunar la teoría del medievo con la práctica musical de su tiempo. Glareanus sustituye la teoría de Guido de Arezzo, basada en elhexacordo, por una más moderna, basada en la octava, representando así un escalón intermedio entre la teoría medieval y la moderna. El interés de su obra deriva de pasajes que teorizan, en el seno de la polifonía, sobre la validez, incluso sobre la superioridad, de la música monódica. En el tratado Dodekachordon(libro III), Glareanus incluye sus composiciones a una sola voz sobre algunos poemas deautores antiguos, para dar ejemplo de todos los modos musicales que demuestran la validez del canto a una sola voz. Se expresan afirmaciones en las que Glareanus enfrenta los Symphonetae con los Phonasci, es decir, los que escriben a varias voces con los que inventan melodías, precisamente, porque tienen el don de la invención. Los primeros cogen prestado el tema (tenor) de otros autores y,seguidamente, con erudición y sabiduría, construyen encima sus enlaces polifónicos. Según Glareanus, son los Phonasci, aun así, los que se hallan más próximos al espíritu del Cristianismo primitivo; este no se servía de las complicadas superposiciones de sonidos propios del canto “mensural”, sino de sencillas melodías a la manera de los griegos, los hebreos y los latinos. LosPhomasci son los primerosmúsicos, los más auténticos, los que descubren e inventan melodías; los Symphonetae; siendo más eruditos, no respetan la función natural a la música, que consiste en exaltar y subrayar el sentido de las palabras con la finalidad de darles más eficacia y expresividad. Conceptos retomados más tarde por la Camareta de los Bardi y que llevaran a la creación del melodrama y la monodia acompañada. GioseffoZarlino y el nuevo concepto de armonía. Todas las instancias, aún confusamente, en los tratados de los primeros teóricos del Renacimiento, convergen, de forma más notoria, en la obra de Gioseffo Zarlino. Sentía, desde hacía tiempo, la imperiosa necesidad de acortar la distancia entre teoría y praxis, teorizada primero por Boecio y después por todo el pensamiento medieval. Estas exigencias desembocanen el pensamiento renacentista, la nueva experiencia musical sobre unas bases más sólidas. En cambio, los teóricos renacentistas propenden a la justificación racional del uso real que se hace de los intervalos musicales en su tiempo. Nacido en Chioggia, posiblemente en el año 1517, Gioseffo Zarlino intenta, probablemente por primera vez, en sus tres famosos tratados-- Institucionesarmónicas(1558), Demostraciones armónicas(1571), y Suplementos musicales(1588)--,llevar a cabo una racionalización sistemática dentro del campo de la música. Sin embargo, no se propone revolucionar la teoría musical, sino, tan solo, ofrecer a esta unos fundamentos nuevos y más sólidos. Sin renunciar al concepto de música mundana, su modo de interpretar este antiguo mito es, sin embargo, peculiar :”la mundana esaquella armonía que no sólo se sabe que existe entre los objetos que se ven en el cielo, sino que incluso se contiene en las relaciones de los Elementos [ entre sí ] y en la variedad de los tiempos.* Zarlino se sirve del concepto metafísico que la tradición había elaborado al objeto de separar rígidamente teoría y praxis musicales; se trata, al fin y al cabo, de un retorno al primigenio...