Gu a de examen de taller de TV

Guía de examen de taller de TV.
Fases de programa:
1. Preproducción. (Idea, planeación, guión, permisos, clima, seguridad, tiempo, recursos)
2. Producción. (Ejecución, acción, recolección)
3. Posproducción. (armado, modificación, ordenar, combinar, reducir, corregir, edición)
Semiótica Estudia los signos
Código visual (códigos icónicos, composición fotográfica, gráficosdidascálias, textos,subtítulos)
Código sonoro (ambientes, silencios, voz, efectos, incidentales (foleys), música)
Sonido diegetico (fuente sonora en pantalla)
Sonido no diegetico (no se ve la fuente en la pantalla)
Proceso del mensaje: Objetivos y efectos comunicativos
Requisitos del medio: personas, instalaciones y equipo necesario para desarrollar las etapas de preproducción, producción y posproducción.
Necesidadespara conformar el proceso del mensaje: personas, material, información para crear el producto audiovisual.
Ángulos: Enfoque especifico que tienen una historia. Un punto de vista desde el cual se mira y describe un evento.
Propuesta de un programa:
1. Titulo de programa
2. Objetivo de programa
3. Público objetivo
4. Formato de programa (revista, videos, secciones)
5. Tratamiento de programa(ángulo)
6. Modelo de producción (métodos de producción)
7. Presupuesto tentativo
Visualización. Para realizar un guión, un storyboard y un plan de producción primero debe dominarse el lenguaje audiovisual.
Conocer el lenguaje audiovisual nos permite conocer las opciones y elementos expresivos que podemos utilizar.
Lenguaje audiovisual.
Un audiovisual es un acto complejo de comunicación, el cual nofuncionara si no conocemos sus códigos y signos.
La semiótica ayuda a la teoría fílmica a descomponer las unidades de sentido para fines hermenéuticos (arte de interpretar) o sintácticos.
Audiovisual: Estructura compleja de comunicación con elementos significante que aportan sentido al mensaje total.
Signos sonoros/visuales crean mensaje (cohesión sincrónica)
Objetivo del lenguaje audiovisual:Diégesis audiovisual - Viaje hacia el mundo ficticio mostrado en una obra audiovisual / viaje móvil propuesto
Como se logra? Uso correcto de visuales y sonoros
Encuadres y movimientos de cámara.
En que se dividen los encuadres-framing?
Elevación (altura, eye level shot)
Angulo (inclinación de cámara- straight on cámara recta, high angles picados, low angle contrapicados, canted angle holandés)Tiro(distancia, extreme long shot cámara alejada y alcanza a ver paisajes referencia y ubicación, long shot cámara alejada lo suficiente para ver el entorno, full shot alejada lo suficiente para ver completo al sujeto sin entorno, médium long shot de rodillas hacia arriba, médium shot del pecho hacia arriba, close up la cámara se acerca a detalles, extreme close up detalles mas pequeños)
Profundidadde campo (donde se centra el foco)
Movimientos de cámara(desplazamiento)
Pan- Se mueve sobre su propio eje (izq-der, der-izq)
Tilt- Gira sobre su propio eje (arriba hacia abajo, abajo hacia arriba)
Hand held- cámara se lleva en la mano
Steady cam- Cámara esta sujeta a aparato que lleva consigo el camarógrafo
Crane shot- Tomas áreas o cenitales con grúas
Tracking dolly- Se sigue el paso de lospersonakes
Movimientos de cámara (opticos)
Zoom in, zoom out
Composición: Se organizan elementos en el interior del encuadre para que el espectador distinga con claridad lo que es significativamente importante a efectos comunicativos.
Se estructuran jerárquicamente los puntos de interés de la imagen y se destacan elementos cruciales
Se diseña encuadre
En informativos se selecciona una visión de larealidad
Finalidades:
Informativa- Permite observación de los elementos visuales
Expresiva- La disposición de los elementos causan efectos
Continuidad- Coherencia espacial
Equilibrio estático- Ausencia de tensiones
Equilibrio dinámico- Asimetría, conflicto, ritmo, contraste
Fases de composición: Planeación, realización, posproducción
Es preferible conferir un ritmo interno al encuadre y en la...