Historia De La Danza Clásica Y La Importancia De La Danza Académica
Páginas: 10 (2381 palabras)
Publicado: 26 de octubre de 2011
HISTORIA DE LA DANZA CLÁSICA
De la danza cortesana al ballet teatral
Las danzas de corte fueron el antecedente del ballet. En Italia, se aporta de manera decisiva al baile cortesano, la constitución de la figura del maestro de baile. Se definió a la danza clásica, según textos que datan de 1463, de acuerdo el principio de la natural perfección del cuerpo humano, una idea marcada por elRenacentismo. Los textos encontrados de esa época revelan no sólo el interés profesional que el baile iba despertando en algunos especialistas, sino también la existencia de un público que quiere aprender.
En el siglo XVI los bailarines representaban a los dioses de la mitología griega y romana debido al ideal clásico greco-romano que querían seguir o imitar. En sus inicios el ballet era una mezclade muchas artes: la música, la declamación, canto, danza y espectáculo. Se llevaba a cabo en grandes salones, con el público sentado alrededor.
El espectáculo italiano llamado ya ballet, conquistó a Francia y en 1581 los franceses codificaron e hicieron un método con los pasos de baile. Partiendo de los bailes de corte, enriquecieron el vocabulario y se establecieron las cinco posicionesfundamentales de los pies. Francia se convierte en el centro del mundo bailarín europeo, siéndolo por siglos.
En 1653 el rey Luis XIV de Francia fue considerado el mejor bailarín de su propia corte, ofrecía espectáculos en Versalles, como el Ballet de la nuit, en el que bailó la parte del Sol, por eso lo nombraban el Rey Sol. En 1661 decide fundar la Academia Real de Música y Danza, en ese entoncesse pensaba que bailar bien, en la formación del cortesano barroco, era signo de nobleza, de autodominio, de elegancia corporal, de saber estar en sociedad y dirigirse a los demás. Es aquí cuando se hace uso del francés en la terminología de la danza clásica, la cual se sigue usando actualmente como un lenguaje universal para comunicarse alumnos, bailarines, maestros y coreógrafos de diferentesnacionalidades inmersos en el mundo del ballet.
La ópera y el ballet surgen al mismo tiempo en los umbrales del barroco, edad teatral por excelencia. Era usual en esa época cortar las representaciones de teatro con intermedios bailados, que se agregaban incluso a los textos clásicos latinos. Poco a poco, la danza fue desplazando a la función teatral y se fue configurando como una acciónindependiente. La danza al subir a los escenarios estaba dejando de ser una mera disciplina musicalizada del cuerpo para convertirse en un arte expresivo.
Los cuerpos de baile, hasta Luis XIII, separaban los sexos. Había bailes para mujeres solas o para varones solos, que se vestían de mujer si el argumento lo exigía. La mezcla de sexos era considerada impúdica, por los rozamientos corporales, aunque nose suponía nada vedado si estos contactos ocurrían entre personas del mismo género.
El baile se empieza a regular, racionalizar y nada queda expuesto a la improvisación. El bailarín se convierte en un profesional, estudia, se forma, conserva su buen estado físico y se dedica a su especialidad.
La danza, en un principio era un arte masculino por razones de pudor, ya que levantar las piernasera considerado obsceno en una mujer, pero se amplía a las mujeres cuando se les admite como alumnas de la academia.
En 1713 se funda en Paris el Conservatorio de la Danza, destinado a los futuros bailarines, además éstos ya empiezan socialmente a ser considerados como personajes notables.
Jean Georges Noverre, figura central del clasicismo, abogó por una limpieza simplificada y clásica,quitando máscaras y pelucas innecesarias, trajes con paneles y caderas y hombros postizos. El baile tenía que ser espontáneo y natural, y no separar el trabajo de los distintos elementos como la música, decorados, argumentos, coreografía y vestuario. El bailarín debía deshacerse de indumentos decorativos, exponer su cuerpo y conocer a fondo lo que estaba interpretando, de modo que la danza fuera...
De la danza cortesana al ballet teatral
Las danzas de corte fueron el antecedente del ballet. En Italia, se aporta de manera decisiva al baile cortesano, la constitución de la figura del maestro de baile. Se definió a la danza clásica, según textos que datan de 1463, de acuerdo el principio de la natural perfección del cuerpo humano, una idea marcada por elRenacentismo. Los textos encontrados de esa época revelan no sólo el interés profesional que el baile iba despertando en algunos especialistas, sino también la existencia de un público que quiere aprender.
En el siglo XVI los bailarines representaban a los dioses de la mitología griega y romana debido al ideal clásico greco-romano que querían seguir o imitar. En sus inicios el ballet era una mezclade muchas artes: la música, la declamación, canto, danza y espectáculo. Se llevaba a cabo en grandes salones, con el público sentado alrededor.
El espectáculo italiano llamado ya ballet, conquistó a Francia y en 1581 los franceses codificaron e hicieron un método con los pasos de baile. Partiendo de los bailes de corte, enriquecieron el vocabulario y se establecieron las cinco posicionesfundamentales de los pies. Francia se convierte en el centro del mundo bailarín europeo, siéndolo por siglos.
En 1653 el rey Luis XIV de Francia fue considerado el mejor bailarín de su propia corte, ofrecía espectáculos en Versalles, como el Ballet de la nuit, en el que bailó la parte del Sol, por eso lo nombraban el Rey Sol. En 1661 decide fundar la Academia Real de Música y Danza, en ese entoncesse pensaba que bailar bien, en la formación del cortesano barroco, era signo de nobleza, de autodominio, de elegancia corporal, de saber estar en sociedad y dirigirse a los demás. Es aquí cuando se hace uso del francés en la terminología de la danza clásica, la cual se sigue usando actualmente como un lenguaje universal para comunicarse alumnos, bailarines, maestros y coreógrafos de diferentesnacionalidades inmersos en el mundo del ballet.
La ópera y el ballet surgen al mismo tiempo en los umbrales del barroco, edad teatral por excelencia. Era usual en esa época cortar las representaciones de teatro con intermedios bailados, que se agregaban incluso a los textos clásicos latinos. Poco a poco, la danza fue desplazando a la función teatral y se fue configurando como una acciónindependiente. La danza al subir a los escenarios estaba dejando de ser una mera disciplina musicalizada del cuerpo para convertirse en un arte expresivo.
Los cuerpos de baile, hasta Luis XIII, separaban los sexos. Había bailes para mujeres solas o para varones solos, que se vestían de mujer si el argumento lo exigía. La mezcla de sexos era considerada impúdica, por los rozamientos corporales, aunque nose suponía nada vedado si estos contactos ocurrían entre personas del mismo género.
El baile se empieza a regular, racionalizar y nada queda expuesto a la improvisación. El bailarín se convierte en un profesional, estudia, se forma, conserva su buen estado físico y se dedica a su especialidad.
La danza, en un principio era un arte masculino por razones de pudor, ya que levantar las piernasera considerado obsceno en una mujer, pero se amplía a las mujeres cuando se les admite como alumnas de la academia.
En 1713 se funda en Paris el Conservatorio de la Danza, destinado a los futuros bailarines, además éstos ya empiezan socialmente a ser considerados como personajes notables.
Jean Georges Noverre, figura central del clasicismo, abogó por una limpieza simplificada y clásica,quitando máscaras y pelucas innecesarias, trajes con paneles y caderas y hombros postizos. El baile tenía que ser espontáneo y natural, y no separar el trabajo de los distintos elementos como la música, decorados, argumentos, coreografía y vestuario. El bailarín debía deshacerse de indumentos decorativos, exponer su cuerpo y conocer a fondo lo que estaba interpretando, de modo que la danza fuera...
Leer documento completo
Regístrate para leer el documento completo.